王保安：走入自然、深入生活，是山水画创作中必须的一个过程

王保安，江苏徐州人。现为西安美术学院二级教授、博士研究生导师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，河山画会会员，李可染画院研究员，陕西省美术家协会副秘书长，陕西省文史馆研究员，陕西省中国画学会副会长。

夜话终南事60cm×97cm 纸本设色 2024年

“自然观”在山水画中的抒发与把控

文/王保安

画山水的人要对自然有敬畏之心，对山水的描绘从实际上是对天地万物的描绘，在对万物的表达中反映出了人与山水的关系。所谓“近取诸身，远取诸物”，身外的世界可以提供各种信息，通过感受自然中的各种变化，可以提醒或者说唤醒我们内心世界种种复杂的感受，进而丰富和塑造我们的内心世界。我认为从事绘画的人要培养对自然的感悟，我们多去看看，多了解，我们会从中找到灵感，对自身的艺术有很大的启示的作用。

潮州龙湫宝塔 61cm×48cm 纸本设色 2023年

强化对自然的观察

如果面对景物时却不知该怎样表达，这就是对生活的观察不够细致、熟悉，对生活的体会也不够深入，看到的只是眼前的景致，而缺乏对生活的整体感受。自然中有非常丰富的语汇，必须要深入观察才能获取，在这个过程中，常常也是对自我的一种观照，对于景物的观察理解决定了如何去表现。其实观察注重的不在于与物象外表的接近，而是物象与画理的真实。用线的视角去提炼自然，把控对象的本质和意境，除表达它本体的自然形态与肌理之外，更要抓住自然中“形”之外的意趣。观察也是需要不断练习的，通过不断地练习才能将所思所想表现出来，技法的产生，形式感的创造都从对生活细节的观察中来，不仅要注意观察四季自然的微妙变化，还要学会观察生活，在也是理解客观物象的必经之路。作品中的艺术美也是对生活进行观察、体验、思考的结果，通过艺术家的个性、理想和对生活的洞察力，改造生活的原生形态而使作品富有创造性。所以作品中的艺术美不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程中去，反作用于生活中，成为现实中对理想生活的向往与追求，进而改变现实生活本身。这与艺术素养与思想境界密切相关。从根本上说，对于地域、人文精神层面的理解要基于对地域结构、人文元素的“知”，而后从心里生发出的感受，来转换笔墨语言，才更有生活，更有高度。

凤凰山海棠花谷 61cm×48cm 纸本设色 2023年

强化对细节的表现

好的作品从生活来但又高于生活，要用个性化的语言来表达胸意，对于自然细节的表现一定要走进自然并深入自然。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，虽不言写生，但生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。身处自然中会有强烈的感受，这时再去画时就要思考用什么形式表现地域特点。敏感于物，归纳、创造出属于自己的技法、语言和符号，探索个体独特的艺术语言体系，面对写生中遇到的自然物态，可以从中领略到造化之美。对于自然的描绘尽量的深入，宁可画过，不能不够。意味的表达要深刻，扑面而来的气息要有现场感才能打动人心。小幅的作品，要求在语言上要丰富，从结构的角度运用点线面的相互配合的同时注意疏密变化，取舍要大胆，把握画面的完整性、合理性和主题性。对于个人的情感因素的表达，应结合眼前的景，瞬间抓住第一感受，形成画面的气息。

分界岭 60cm×97cm 纸本设色2024年

情感抒发是山水画写生与创作联系的重要纽带，主观情感融人越多，画面艺术处理成分越多，图式就越鲜明，山水写生既连接传统，又指向创新，在山水画发展中起着重要的作用。创作时把尽可能多的景融到一起，画面中的内容，可能不是某一个地方，需要结合心境来完成的。画面主题的明确表达需要在构图方面下功夫，集中表现主题，省略掉关系中不起作用的部分。重视细节在画面中的呈现，放在合适的位置上出现，这要从整体的绘画关系上出发，处理时要注意细节部分与主体部分的协调关系。在写生的过程中已经从自然中提取了一部分元素，在创作时应当理性的继续完成，第一手资料很可贵，从形式上，语言的表达上再入手，理性的再画，感觉是不一样的。

终南山泉图60cm×97cm 纸本设色 2024年

无论作品大或小，笔趣要画出来，不能太尊重客观。在形式和表现语言上突出，更趋向个人符号化，但各部分要协调，语言之间整体协调。画面主题要一直强化，其它的关系以主题为主，不能夺走了主体部分，造成画面分散。细节刻画在关键的部位，要深入进去，多观察。画面平均了要急时向两极拉开，理性的处理画面。画面要团住，整幅的气脉要连贯。各部分的关系不在位置上，不在关系上的时候就假，放不到画面里，融不到一起。画到中间阶段画不下去的时候，要理性的往下画，探索过程中的所得最真实，是自己的东西。艺术创作的规律要遵循，才能有绘画性。既要张扬个性，又要在表现方法上要独立，更要有高度凝练的艺术语言。山水画的创作离不开对生活的观察和对自然细节的表现，实现由写生向创作的转变，在写生中发掘新的兴奋点和表现语言，是由感性认识提升到理性认识的过程。写生与创作的关系密切，且界限日益模糊，但写生始终是创作的源泉和基础，写生的最终目的是创作出源于生活而又高于生活的作品，从何等高度去认识和把握它，直接影响到对艺术的认识水平。

西樵云门 97cm×59cm 纸本设色 2020年

强化对自然的认识

走入自然、深入生活，是山水画创作中必须的一个过程，是以自然为观照所进行的艺术表现活动的产物。在自然和体会生活的过程中，明白其中的道理，画的时候才能够将自身的感受表达出来，在行走的过程中把对生活的观察和体会随时记录于心中。身处不同的地理环境，感受自然的不同意境，不同的地理条件所形成的独特风景，只有在身临其境时才能深切地体会到，这就是感知自然对于我们艺术想象和表现的作用。带着感情，出来走一走，吸一吸泥土的味道一样，让土地厚重、淳朴的气息印到骨头里去，那才是生活中最真实的东西，感情流露出来的才是感人的。面对同样景，每个人的表达方式是不一样的，用自己的办法去表达，要找自己想要的东西，不断地行走也是为了保持对生活的探索和创作激情。

西樵幽径 97cm×59cm 纸本设色 2020年

意境表现和主观精神传达，这都是缘于对自然的静悟和观照。艺术上的顿悟是来自长时间的苦求。灵感的到来虽然是偶然性，但里面隐藏着必然，长期积累，艰苦的探索是基石。《说文》中道：“悟，觉也。”对于生活的体验，能够不断加深和丰富对大自然的各种印象，这一印象的积累，无疑会激发其艺术想象力，从而实现艺术创作中感性认识向理性认识的转化。傅抱石先生认为：“‘悟’是客观景物反映到主观意念上，重新组织成艺术形象的重要过程。经过艺术加工的景物，应该比原来的景物更集中，更美。”

枕流古琴 97cm×59cm 纸本设色 2020年

山水画不仅是表达对大自然的热爱，更多的是一种“澄怀观道”的思想。“一笔一墨”谈起来容易，做起来的确要付出很多。以笔法墨法描写不同的形象，“用笔”其实也是对自然体悟后物化的表现，将思想与情感通过这“一笔一墨”表达，也能体现出个人的绘画风格及面貌。自然之美在于恒久，更在于不断地发掘，其间多少妙旨亟待今人去领略认知。山水画作层叠更替，传统文化的美在现代更需用细致的手法去描绘。今赘述“自然观”在山水画中的抒发和把控，不为辩说大道理，只为阐明个人的理解和认识。