在郑州的文艺圈里，赵飞扬是个独特的存在。他是舞台上深情演绎刘德华金曲的流行歌者，也是挥毫泼墨写下颜体书法的民间艺人，更是河南省建设女子书画院副院长。从南阳山村的懵懂少年到省城舞台的跨界达人，他用一支毛笔、一副歌喉，在生活的褶皱里书写着属于草根的逆袭传奇。这份传奇里，既有颜体书法的雄浑厚重，也有流行音乐的澎湃激情，更藏着一个普通人对命运的温柔反抗与深情拥抱。
山村里的墨香启蒙：父亲笔下的文化基因
1982 年，赵飞扬出生在河南南阳南召县板山坪镇松河村。那是个只有一条泥泞小土路连接外界的偏远山村，土坯房的墙根下，总蹲着叼着旱烟袋的老汉，妇女们纳鞋底时还会念叨着 “斗大的字不识一筐”。在这样的环境里，会写毛笔字的父亲成了村里的 “文化人”。
父亲仅读过几年书，却写得一手好硬笔字，粗通文墨。记忆中，父亲总是穿着洗得发白的蓝布衫，蹲在堂屋地上写春联。墨汁盛在粗瓷碗里，毛笔在宣纸上游走时，会发出 “沙沙” 的声响，像春蚕啃食桑叶。“那时候不懂什么是书法，只觉得父亲笔下的字易读易认，方方正正，很接地气！” 赵飞扬回忆起童年，眼里泛着光。父亲没上过几年学，却能把 “天增岁月人增寿” 写得风华婉转，饱含深情。逢年过节家中的春联，都是父亲包办，手腕翻飞间，墨香便飘满了整个院子。
年幼的赵飞扬似懂非懂，却记住了父亲握着毛笔时腰背挺直的模样 —— 那是一种超越物质贫困的精神挺拔，是用墨汁在贫寒生活里写下的尊严。
上小学时，有一次赵飞扬也有模有样地用树枝在地上模仿父亲写 “大”“人”“山”，父亲看到后，指着他的 “山” 字笑：“这竖画太歪，像被风吹折的树杈。” 说着便握住他的小手，在废报纸上重新写了一个：“写竖要像山里的松树，直愣愣地往上长，别学那弯腰的草。写竖容易，但是想写直了不容易，做人也一样，不能东倒西歪，要堂堂正正。”
这些关于书法的碎片记忆，如同埋下的种子，在赵飞扬心里悄悄发芽。他那时还不知道，父亲手中的毛笔，不仅是书写工具，更是一扇通往更广阔世界的窗。当他在煤油灯下用作业本练字时，山外的流行音乐正通过收音机传入村子，邓丽君的柔美、刘德华的深情，与父亲笔下的毛笔字，共同构成了他童年的精神底色 —— 一边是厚重的传统文化，一边是鲜活的时代浪潮，而他，注定要在这两者之间找到属于自己的路。
漂泊路上的音乐突围：从音响师到舞台歌者
1998 年，16 岁的赵飞扬高中毕业了。没有考上大学，他跟着同乡踏上了开往郑州的班车。行李很简单，一个蛇皮袋装着几件换洗衣物，还有父亲用报纸包好的一支毛笔、一瓶墨汁 ——“闲了练练字，别丢了本分。”
初到郑州，历经几番曲折，终于在一个旱冰场找到了第一份工作：保安兼音响师。主要工作是保安，日常负责检票、巡逻，其次跟着音响老师学习调音。
旱冰场里永远响着震耳欲聋的流行音乐，刘德华的《忘情水》《中国人》混着年轻人的尖叫和旱冰鞋摩擦地面的声响，组成了他对城市的最初印象。
工作间隙，他最喜欢躲在音响控制台后，看台上的歌手表演。那是个留着长头发的男生，抱着吉他唱《有多少爱可以重来》，台下的姑娘们跟着节奏鼓掌。“我当时就想，要是我也能站在台上唱歌该多好。” 赵飞扬的声音里带着几分少年的憧憬。
后台的调音室里，海量的音乐光盘囊括了几乎所有流行音乐，耳濡目染间，他明确了自己的喜好 —— 刘德华！荧幕上的他总是深情款款，身正形直，每次出场总能引起轰动！“我要学他的歌！” 从此，所有与刘德华相关的一切他都感兴趣，并开始偷偷练习，对着镜子模仿刘德华的表情，在宿舍里用 MP3 听刘德华的歌，一句句学唱腔、学换气。
机会来得很偶然。有天晚上，主唱突然发烧，老板急得团团转。赵飞扬鼓起勇气说：“我能试试吗？” 老板上下打量他一番，皱着眉头答应了。站上舞台的那一刻，他手心全是汗，灯光刺得眼睛睁不开。前奏响起，是刘德华的《忘情水》，他深吸一口气，开口唱：“给我一杯忘情水，换我一生不伤悲……”
没想到，这首歌竟成了他的 “成名曲”。台下的观众虽然大多是滑旱冰的年轻人，却被他模仿刘德华的唱腔吸引，有人开始跟着唱，有人吹起了口哨。一曲终了，老板拍着他的肩膀说：“小子，有点意思，以后你就顶主唱的位置吧。”
从那以后，赵飞扬成了旱冰场的常驻歌手。身兼音响师与歌手，一个月能多挣几百块钱。他用这笔钱买了更好的麦克风，报了声乐培训班，虽然只是每周一次的 “小课”，却让他第一次知道什么是 “气息支撑”“共鸣腔”。“老师说我的声音有点‘野’，得收收。” 他笑着说，“但我觉得，野有野的味道，就像山里的树，没人修剪，却长得格外精神。”
人一旦有了见识，就想站到更大的舞台。两年后，赵飞扬辞职了，拎着行李站在街头，突然发现自己除了唱歌，好像什么都不会。“那时候挺迷茫的，不知道该去哪。” 他在郑州的城中村租了间月租二百块的小房子，墙上贴满了刘德华的海报，床底下藏着父亲送的毛笔。民以食为天，吃饭的重要性占据一切，虽无暇顾及练书法，但从未想过放弃。
心里的梦想渐渐清晰：“总有一天，我会有自己的房子，有一个大书案，摆上充足的笔墨纸砚，尽情挥洒！” 每天早上，他都会在阳台练声，看着远处的高楼大厦，心里默默给自己打气：“总有一天，我会站在更大的舞台上。”
机会总是垂青有准备的人。经朋友介绍，他加入了一个草台班子，跟着去酒吧、歌厅驻唱。说是班子，其实就是几个流浪歌手凑在一起，谁有活就叫上其他人。演出环境很差，有时候在地下室，空气里弥漫着烟酒味；有时候在大排档，食客们划拳的声音盖过了歌声。但赵飞扬不在乎，他珍惜每一次上台的机会，把每一场演出都当作 “个人演唱会”，用刘德华式的深情演绎打动观众。
有一次，在二七广场附近的一家酒吧，他遇到了一位特殊的观众。那是个穿着西装的中年人，听完他唱的《中国人》后，主动过来和他握手：“小伙子，你这歌里有股子劲，像咱中国人的脊梁。” 原来，对方是一家文化公司的经纪人，正在为一场商业演出找歌手。就这样，赵飞扬第一次登上了真正的舞台 —— 虽然只是个小型商场的开业典礼，却有灯光、有音响、有整齐的观众席。当他唱起 “五千年的风和雨啊，藏了多少梦……” 时，台下响起了热烈的掌声，他忽然觉得，这几年的漂泊、委屈、汗水，都值了。
墨池里的二次成长：从模仿秀到书法爱好者
就这样，赵飞扬的演唱事业慢慢有了起色，也在郑州结婚生子安了家。成了家，生活渐趋稳定，温饱之余，他重拾翰墨。
当演出邀约减少时，他就一头扎进书法里，在横竖撇捺中寻找平静。他发现，书法和唱歌有很多相通之处：都需要扎实的基本功，都讲究情感的表达，都要在规矩中求创新。“写颜体就像唱刘德华的歌，表面上看是模仿，其实骨子里得有自己的东西。”
随着书法技艺的提升，赵飞扬开始参加一些民间书画活动。2023 年 10 月，河南省建设女子书画院成立，凭着多年研习颜体的扎实功底与民间公益活动中的文化影响力，赵飞扬被推举为副院长。“说实话，刚开始觉得这头衔挺虚的，” 他坦言，“但后来发现，这是个平台，能让更多人看到我的字，也能让我认识更多有文化的人。”
书法让赵飞扬的人生打开了新的维度。他不再是单纯的 “模仿秀歌手”，而是有了 “书法家” 的身份加持。在演出中，他开始尝试把书法和唱歌结合起来 —— 唱完歌后，现场赠送自己写的书法作品，“鸿业腾飞”“百年好合”，既表达了祝福，又展现了才艺。有一次，在一个企业年会上，他唱完《爱你一万年》后，送给老板一幅自己写的 “大展宏图”，老板高兴得当场又加了一个红包。“那一刻我突然明白，书法不是没用的爱好，它能给我的人生加分。”
公益路上的双向奔赴：用艺术温暖人间烟火
随着知名度的提升，赵飞扬开始接到一些公益演出的邀请。2016 年，郑州遭遇暴雨，救援队奔赴灾区救援。赵飞扬跟着书画院的老师们去慰问，看到救援队员们疲惫的脸庞和满是泥浆的救援服，他心里一阵发酸。“他们在前线救人，我们能做的不多，就想写点字、唱首歌，给他们鼓鼓劲。”
他现场写了 “一尘不染”“勇者无惧” 等作品，送给救援队员。有个年轻的队员接过字时，眼里闪着光：“谢谢老师，这比送我们烟酒实在多了。” 那天，他还为队员们唱了《中国人》，当唱到 “手牵着手不分你我昂首向前走” 时，台下的队员们自发地鼓起了掌，有人跟着唱，有人抹起了眼泪。“那一刻，我突然觉得自己的歌有了不一样的意义。”
从那以后，公益成了赵飞扬生活中重要的一部分。他跟着 “鞋垫奶奶” 李玉珍去消防支队送鞋垫、送字画，为环卫工人写 “天道酬勤”，为留守儿童唱《童年》。在郑州铁路职业技术学院的一次书画交流活动中，他遇到了一群热爱书法的学生。一个男生拉着他问：“老师，我从小喜欢书法，但家里人说这不能当饭吃，我该怎么办？” 他拍着男生的肩膀说：“书法能不能当饭吃，要看你怎么对待它。如果你只是把它当成炫耀的工具，那它可能一文不值；但如果你把它当成表达内心的方式，那它就是无价之宝。”
这些公益活动，让赵飞扬重新认识了艺术的价值。“以前总想着怎么出名、怎么挣钱，” 他说，“现在才明白，艺术最动人的地方，是能温暖人心、传递力量。” 有一次，在一个养老院，他为老人们唱《上海滩》，唱到 “浪奔浪流，万里涛涛江水永不休” 时，一位坐在轮椅上的老人突然跟着唱了起来，浑浊的眼睛里泛起了光。唱完后，老人拉着他的手说：“小伙子，你让我想起了年轻时在上海打拼的日子。” 那一刻，赵飞扬突然意识到，自己的歌声和书法，正在成为别人记忆的触发器，连接着过去与现在，温暖着孤独的灵魂。
双面人生的从容自洽：在墨香与歌声中找到平衡
如今的赵飞扬，早已不是当年那个在旱冰场打杂的少年。他在郑州有了自己的工作室，墙上挂满了书法作品和演出海报。每天上午，他会在工作室临帖，下午处理演出事务，晚上要么去演出，要么和书画圈的朋友喝茶聊天。“有人说我这是‘不务正业’，唱歌就好好唱歌，写什么书法？” 他笑着摇摇头，“但我觉得，这两者都是我的热爱，缺一不可。”
他的外在形象始终透着文艺范与传统仪式感的结合：日常偏爱中式对襟唐装，青灰色的粗布面料上绣着简单的竹叶纹路，领口和袖口的盘扣总是扣得整整齐齐；头发梳成背头，用发蜡打理得一丝不乱，即便在炎热的夏天，也少见汗渍；演出时必穿黑色中山装，皮鞋擦得锃亮，搭配一条深色围巾，举手投足间既有传统文人的雅致，又有舞台歌者的风采。用他的话说：“登台就得有登台的样子，这是对观众的尊重。” 这种对形象的极致讲究，既是对艺术的敬畏，也是草根出身的他对 “体面” 的执着追求。
书法让他在浮躁的演出市场中保持清醒。“有时候去参加一些商业活动，看到同行们为了抢活争得面红耳赤，我就会想起临帖时的心境 —— 一笔一划，急不得。” 而唱歌则让他的书法多了几分灵动。“以前写大字，总觉得呆板，后来发现，唱歌时的情感投入，能让笔锋也跟着‘唱’起来。”
作为从山村走出来的草根艺人，赵飞扬的奋斗历程成了许多年轻人的创业典范。他常被邀请到高校分享经历，面对台下迷茫的学生，他总是坦诚地说：“我没有背景，没有学历，有的只是不认命的劲。书法和唱歌，我都不是科班出身，但我相信，只要肯下笨功夫，总能在夹缝里闯出一条路。” 他用自己的经历证明：在碎片化的时代里，跨界不是投机取巧，而是深耕热爱后的厚积薄发。
最让他骄傲的，是老家的变化。如今回松河村，乡亲们不再叫他 “小赵”，而是 “赵老师”。春节时，他依然会像父亲当年那样，蹲在堂屋地上写春联，只不过现在用的是更好的宣纸和墨汁，来求字的人也从邻里扩展到了周边村子。“有次村长来找我写‘乡村振兴’的标语，” 他说，“我写的时候特别认真，觉得这四个字里，有我对家乡的期望，也有我对自己的交代。”
初中语文老师邢道义依然保存着他历年的书法作品。去年回去看老师，老人指着墙上的字说：“你看，这是你第一年写的，笔画还颤巍巍的；这是第三年的，已经有模有样了；这是去年的，都能看出颜体的精髓了。” 老师的话让赵飞扬眼眶发酸，他突然明白，所谓逆袭，从来不是一蹴而就的神话，而是日复一日的坚持，是在平凡生活中种下的种子，终将在某一天破土而出，长成自己都不敢想象的模样。
在郑州的某个深夜，赵飞扬坐在工作室里，面前摆着一张宣纸。他蘸饱墨汁，写下 “天道酬勤” 四个大字。窗外，城市的霓虹闪烁，远处传来隐约的歌声。他知道，在这个偌大的城市里，有无数像他一样的草根艺人，在为了梦想默默努力。而他，有幸用毛笔和麦克风，在生活的画布上，写下属于自己的一撇一捺，唱出属于自己的一调一弦。
这或许就是最好的逆袭 —— 不是成为别人眼中的传奇，而是成为自己心中的英雄，在颜体墨韵与流行音符的交织中，走出一条独一无二的人生之路。他用坚持告诉世人：哪怕生于尘埃，只要心怀热爱，终将在岁月的淬炼中，绽放出属于自己的光芒。(阎洧涛)
