5月16日晚，深圳华侨城创意文化园（OCT-LOFT）北区B10现场内，灯光渐暗，美国实验吉他演奏家理查德·毕晓普独坐舞台中央，他微微低头，手指轻抚琴弦，一段游弋的泛音如星火般在黑暗中闪现，为第九届明天音乐节拉开序幕。在这位传奇前卫乐队“太阳城女孩”的创始成员手里，吉他仿佛一把穿越时空的声学考古工具，观众被引入一场穿梭于不同时空与文化的幽秘之旅。当最后一个泛音在空气中消散，现场掌声如潮。
作为诞生于深圳的音乐盛事，由华侨城创意文化园主办的明天音乐节历经11年演进，已成为国内首屈一指的先锋音乐“灯塔”。今年第九届明天音乐节如约而至，来自中国、美国、俄罗斯、马来西亚、英国、日本等国家的13位音乐家空降“明天”，于5月16日至18日呈现演出、讲座、放映等板块内容，邀请国内外乐迷踏入一连三天的“声浪迷途”现场。
8场高能演出涵盖民族、摇滚、噪音、后工业等多元风格
这届明天音乐节演出阵容一出，就让乐迷期待值拉满——六国13位音乐家带来8场高能演出，音乐类型涵盖民族、摇滚、噪音、后工业等多元风格。
开幕当晚，由理查德·毕晓普带来的“隐士狂想”吉他独奏唤醒乐迷听觉之后，来自莫斯科的乐队uSSSy便以充满民族风情的迷幻节奏接管舞台：两名吉他手编织出绵密的声音网络，鼓组则提供催眠式的律动框架，旋律与节奏层层递进，如螺旋阶梯般引领观众进入“无尽的盘旋”。
5月17日晚，马来西亚“国宝”级沙贝琴大师Mathew Ngau Jau与搭档Salomon Gau将联袂登台，以双人弹唱的形式奏响婆罗洲“雨林秘语”；来自中国的音乐家马木尔与张东将组成全新乐队“Ün（喑）”，通过现场特别设置的四声道系统，呈现后工业声音美学；而当晚最后一场演出，则由来自英国的跨界电子摇滚组合Petbrick呈现——南美重磅级金属“鼓王”伊戈尔·卡瓦莱拉携手伦敦地下音乐世界“怪才”韦恩·亚当斯，将为现场观众带来一次超越阈限的“爆燃”体验。
5月18日，师从萨摩琵琶“鹤田流”创始人鹤田锦史的上田纯子将以叙事诗弹唱的形式，为观众呈现这门古老乐器的独特魅力；而随后登场的“秘密三重奏”更将为乐迷带来一场史无前例的演出——传奇前卫乐队“太阳城女孩”创始成员毕晓普兄弟联手美国即兴音乐家、鼓手克里斯·科萨诺，献出这支乐队的首次正式公开演出与音乐节首秀，全新演绎太阳城女孩乐队27年音乐生涯中的经典之作。历届明天音乐节的压轴“必杀”节目，当属“明天即兴”环节，各路音乐家集中“返场”，现场即兴竞技的碰撞将创造无限可能性，将独属于音乐现场的声浪魅力推至最高潮。
音乐、文化与创意流动：持续探索，面向明天
“太震撼了，完全值回票价！”现场乐迷、深圳本土音乐人刘小姐表示，自己是明天音乐节的忠实粉丝，“华侨城一年两场‘节日’，明天音乐节和国际爵士音乐节是我每年都会来看的，无论演出水准还是现场氛围效果都很棒，这就是我们华人音乐人超爱的音乐节”。
这场为期三天的音乐盛宴，不仅是对听觉边界的挑战，更是一次超越空间限制、关于传统与未来的深度对话——在这里，每个人都是声音网络的节点，每处空间都如同待激活的乐器。当观众也成为声音现场的共创者，这场盛宴便超越了表演本身——它从感官刺激蔓延至文化思辨，让先锋实验音乐的文化真正流动起来。
除了精彩纷呈的现场演出，本届明天音乐节亦续以开放包容、兼收并蓄的姿态，为公众及乐迷准备了免费的讲座及放映单元——5月17日下午2点，克里斯·科萨诺将在OCT-LOFT北区A3+空间带来一场主题为“鼓的即兴与实验：一位记录者的观察”的讲座；而5月18日下午2点在同一地点，还将有《新音乐：纽约前卫之声1971》影片放映，带领观众走进上世纪70年代初先锋派作曲的流变历史。
明天音乐节自2014年诞生以来，始终以实验性和创造性为自身不变的底色。凭借其独特的艺术视角、前瞻创新的精神内核与高质量的节目内容，明天音乐节迄今共计邀请来自5大洲超过20个国家/地区的近200位音乐家和嘉宾，呈现超过80场演出，并举办超过20场放映、讲座等周边活动，吸引上万名海内外观众参与。植根于OCT-LOFT这一充满生命力的创意文化园区，明天音乐节为声音艺术提供自由即兴的实验舞台，不仅为城市带来多元的先锋音乐体验，更持续为中外文化交流与本土音乐生态的繁荣发展注入独特的文化能量。
采写：南都记者 谢湘南
