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作者 | 未加一
今年的五一假期，全国近30场音乐节同时开唱，社交媒体平台上关于音乐节的讨论源源不断，要想从中脱颖而出就要卷阵容、卷投入、卷体验。
“内卷”是音乐节行业这几年逃不开的话题，身处其中的主办方们更是深有体会。
太湖湾音乐节&银河左岸厂牌音乐节创始人刘洋宏表示，“2024年整个音乐节大盘可能场次减少了30%-40%，但是整体营收是维持不变的。并且现在音乐节的趋势就是投入越来越大，太湖湾基本每一届成本投入都要增长30%，但票价要维持不变，才能保持竞争力。”
音乐节市场从爆发式增长过渡到理性回调阶段，在激烈的竞争环境下，有的音乐节激流勇退，也有音乐节逐渐占领了头部市场，在乐迷心中获得了良好的口碑。
大浪淘沙什么样的音乐节才能留到最后？刘洋宏与新音乐产业观察分享了他的洞察与思考。
在音乐节现场，观众体验永远是首位
刚刚结束的五一假期，在常州太湖湾音乐节，0713再就业男团惊喜合体演唱《活该》，烟花伴随着漫天的彩带，台上台下一起合唱引来现场众多粉丝泪奔感叹：“这才是音乐节该有的样子。”
从2019年诞生至今，太湖湾音乐节已经举办了第十届。从最开始，只是常州环球动漫嬉戏谷景区的周年庆尝试，投入不足300万元，到如今每届投入上亿，太湖湾音乐节已经成为全国知名音乐节IP之一。
数据显示，第十届太湖湾音乐节为13万观众打造了四天四夜的音乐狂欢，实现营收约1.2亿元。票务数据显示，本届音乐节30岁以下乐迷占86.3%，常州市外乐迷占比达95%，带动了当地6.5亿元周边消费，成为撬动城市发展的超级IP。
刘洋宏表示，他对太湖湾音乐节的定位就是“年轻人的节日”。
年轻人的节日，当然由年轻人打造。据介绍，刚刚结束的第十届太湖湾音乐节，由95后主理人吕莹率领的超200人团队制作呈现，其中90%都是25岁以下的年轻人，他们最了解年轻观众的喜好。
例如，舞美团队将阿黛尔演唱会同款LED屏“搬”到现场，结合裸眼3D技术打造“多维空间舞台”，让观众仿佛置身未来科幻现场。舞台两侧的巨型屏幕上，动漫风格的视觉特效与实时演出交织。除此之外，泡泡机、彩虹机、彩炮机也都加入到了舞台设计中。
“做好观众体验”是刘洋宏反复提及的一句话。从太湖湾和银河左岸音乐节的现场，我们也可以看到主办方在升级观众体验方面所做的努力。
为了缩短换场时间，制作团队创新采用了双推台、双系统模式，将音乐人的出场时间缩短到5分钟。这一套丝滑的换场流程，在太湖湾音乐节和银河左岸音乐节都有应用，并受到观众的一致好评。
麻园诗人键盘手在社交媒体平台，发布了第一视角的换场视频。上一组音乐人还在表演，候场区第二组乐队就已经准备好了。工作人员默契配合快速切换两个舞台，节约了乐迷的等待时间，也让现场火热的音乐氛围不间断。
除此之外，银河左岸对于观众需求的洞察与服务也到了极致。
例如，音乐节现场为观众提供免费发放的矿泉水、设置充气沙发免费充气站、免费接驳大巴、安排合理的公共卫生间、免费提供的美妆产品等等。佛山银河左岸音乐节突遇大雨，现场2天免费发放了8万件雨衣。各种用心的安排，将乐迷的体验感拉满，也为音乐节本身笼络了一批忠实粉丝。
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市场饱和，音乐节如何形成竞争力
中国演出行业协会数据显示，“五一”假期，全国5000人以上的大型营业性演出票房收入达到12.12亿元，同比增长5.12%。音乐节市场近几年如此火爆，一方面受到年轻群体的体验消费与社交需求驱动，另一方面是文旅融合与政策支持的推动。
如今，音乐节已经成为了艺人、品牌、当地文旅与年轻用户贴近的重要场景。在多方参与下，音乐节早已突破小众文化的范畴，衍生出各种不同的形态。
那么，市场到底需要什么样的音乐节？从主办方银河左岸旗下三类不同的音乐节产品中，或许可以得到一些借鉴。
2024年银河左岸共落地了16场音乐节，其中包括2场太湖湾音乐节、1场与鹿晗合作的gapday音乐节，剩下的13场都是银河左岸为主导与不同城市文旅以及品牌联名的音乐节。
针对不同的音乐节产品，银河左岸有着不同的运营思路，其本质不外乎两点：一、以头部艺人拉动票房，挖掘新人建立长期合作；二、以音乐节品牌效应，助力城市文旅与品牌推广。
太湖湾音乐节就属于第一个方向。从阵容来看，太湖湾既囊括了周深、单依纯、薛之谦等头部歌手，也有痛仰、老狼、安溥等独立音乐顶梁柱，还有黄子弘凡、黄誉博等新声代。
头部艺人为票房提供保障，不同音乐风格的演出都囊括其中，最大程度吸引观众。同时，主办方也在不断挖掘新面孔，黄子弘凡、蒲熠星等许多新人都在这里开启了自己的音乐节之旅，并且成为了太湖湾的常客。除此之外，主办方还在尝试将更多不同类型的艺人融入其中，将其打造成年轻人的派对。
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同样思路运营的，还有与鹿晗合作的gapday音乐节以及与成龙共同打造的龙乐无界超级城市音乐节。
流量与大牌艺人的入局，给音乐节本身也带来了一定的“破圈”效果，很多观众都因为这两场演出，第一次走进音乐节现场，并收获了难忘的体验。
而对于主办方而言，与鹿晗、成龙等大艺人合作举办音乐节既能撬动其他头部艺人参与，也能最大程度的拉动票房。对艺人本身来说，音乐节是其拉近与年轻粉丝距离的最佳场景，这两场音乐节都吸引了6-7万名观众参与，对艺人的行业影响力也有巨大的提升作用。
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除了上述两类音乐节，第三条产品线“银河左岸音乐节”是举办场次最多的。
2024年银河左岸音乐节举办了13场，足迹遍布江西、贵州、安徽、吉林，2025年继续在全国遍地开花，南昌、重庆、南京、成都等城市陆续落地或官宣。
从价格和受众来看，银河左岸音乐节更加大众化，观众的参与门槛更低。从落地的城市来看，其承办或者合作方更多的是当地文旅。市场对这一类音乐节的主要需求是起到一个桥梁作用，吸引更多游客促进城市文旅发展。如今，银河左岸音乐节已经建立起了一定的品牌知名度，既有利于艺人和乐迷的辨别，也能通过品牌效应吸引到更多招商。
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刘洋宏表示：“基于对行业和乐迷的洞察，我们这几年也在不断地调整，未来会以这三条主线并行。”
这是主办方银河左岸主动寻求差异化，将产品细分精细化运营的结果，旗下的音乐节IP也因此能够在竞争激烈的市场环境中，仍然保持着较强的竞争力。
音乐节“内卷”，主办方迎接更大考验
这几年，演出市场的繁荣大家都有目共睹。一方面体现在票房收入的增长，蛋糕越做越大。另一方面，从艺人的角度来看，线下演出在艺人全年收入中的占比也越来越高。
如今不仅仅是音乐人有做演出的需求，演员、综艺咖、网红等等，都在向线下演出发展，五一期间多场音乐节都出现了一些演员的身影。
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针对这一现象，刘洋宏认为：“这是市场需求的反馈，也是我们一直想做的一个方向。对于影视剧演员来说，他们可以凭借影视剧吸粉，再通过音乐作品和自己的演唱实力线下现场去聚粉，从而实现扩圈，对于艺人发展和行业来说都是有利的。”
银河左岸发现，从音乐节受众的消费动机来看，80%的购票行为都是因为阵容而产生的。除此之外，现场体验、内容制作和呈现等等占到20%。再加上音乐节的成本投入越来越高，票房成为了成本回收的首要途径，所以无数音乐节主办方不得不走上了“卷阵容”这条路。
当然，“卷阵容”、吸引更多跨界艺人参与，其实更考验主办方的专业性和策划能力。
刚刚结束的太湖湾音乐节和佛山银河左岸音乐节阵容中，都有跨界艺人的参与。为了保证整体调性的统一，主办方会根据音乐类型和艺人风格，将不同类型的演出安排在不同的场次。
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尽管如此，跨界艺人首次参演音乐节，仍然避免不了一些突发情况发生，例如演出延时引发争议。但从主办方的处理方式来看，其应对速度以及与艺人团队的沟通配合仍然可圈可点，保证了演出的顺利完成。
音乐节从一个小众的文化产品走向大众市场，不可避免会经历试错和调整阶段。在这个理性回调的过程中，主办方会经历许多考验，也倒逼音乐节行业的各方参与者们向专业化方向发展。
刘洋宏也认为，未来做音乐节的门槛会越来越高，而银河左岸一直都是用乙方的心态在做音乐节，对艺人、乐迷、品牌、政府，都是如此。
在此基础之上，银河左岸也对自己提出了严格的要求：“如果说观众80%的购票行为都是因阵容而产生，那么银河左岸的目标就在于，通过我们的策划与制作，能够为票房带来额外20%的加持作用就算成功。”
所以，现在的音乐节市场“内卷”，本质上是在卷主办方的操盘能力。这场考验似乎没有绝对的标准答案，就像刘洋宏说的：“尝试中可能会犯错误，但是我们愿意努力。”
-全文完-
