5月16日，万众瞩目的《歌手2025》登场。
而就在5月11日，香港，一档中年人歌唱比拼的音乐节目，在启用不久的启德体育馆华丽落幕。这档节目，就是《中年好声音3》。
每个音综IP都难以避免声势逐步衰落的趋势，然而，这档2022年11月开播的节目，反而越战越强，不仅马不停蹄地连开三季，而且收视一季比一季高。
5月11日当晚，节目评委，也是音乐监制的动情地说：“这个节目举办了三届，但这一季的总决赛，是三季以来最好看的一次，有7000多人同步见证这一时刻。”
镜头扫过启德体育馆乌泱泱的人群，即便隔着电视荧屏，也可以清晰感受到现场的热烈氛围。这一幕，让人恍然回到观看1990年代颁奖典礼的盛景。
由于整个音乐市场的萎缩，这些年，香港的音乐颁奖典礼也好、音乐节目也好，场景一个赛一个寒酸、表现一个比一个拉垮。
能进入7000人的体育馆举办决赛，对于”节俭”的TVB来说，可谓破天荒的大手笔。
这晚，有激情、有实力、有共鸣。这个以中年人唱歌比拼为主打的节目，为何会展现蓬勃的生命力？对于内地音综又有何借鉴意义？
为何受欢迎
在大众的印象里，大众总是更热衷于年轻人挂帅的帅哥靓女。因此，当年这个节目推出时并不被看好。彼时，正是TVB的低潮时期，疫情和社会环境的改变，导致广告收益大幅下滑、收视率难复盛景。谁会想到，不被看好的《中年好声音》，反而成为当年的一匹黑马，不仅收视节节攀升，而且也让广告商重投TVB怀抱。
这个节目带给TVB的激励是显而易见的，2023年的万千星辉颁奖典礼上，便获得了最佳综艺节目奖。其后又乘胜追击，接连推出第二季、第三季。
就在第三季总决赛落幕后，TVB总经理曾志伟宣布，第四季的报名也将同步开启。
那么，这档中年歌词节目，为何会越唱越红呢？
原因一，真是
我曾经看了好多期第一季、第二季的《中年好声音》，这个节目给人的观感，说得好听点叫“复古”，说得不好听点就是有点老土。
节目的形式，就是歌手唱完后，评审点评，然后打分、晋级。看惯了如今内地音综的大制作，会觉得TVB的舞台尤其的寒酸。相比于内地人才层出不穷，在节目前期的时候，也会觉得实力强劲的优质选手不够多。
但是，即便这样，节目也不像现在的内地音综那样，动不动就修音，而是把走音、表现失准等问题原汁原味地播出。
随着节目的推进，到了后期，随着参赛者比赛经验累积，留下来的强者表现越来越出彩，大众也对选手们有了更多的喜爱和亲切感，于是收视率便逐步攀升。
这，其实就是音乐选秀的独特魅力所在。
其实，以往的超女、快男也有同样的魅力。早期的超女，就是以“不分年龄，不论外表，不限唱法”闻名。大量的草根选手，得以通过这些节目脱颖而出。
只不过，由于内地人才实在太多，而成名后的名利收获又实在太大，因此造成了后期节目越来越没当初纯粹。
反而《中年好声音》或许是因为成本所限，依然保持了音乐选秀节目最初的真实、纯粹之美。
原因2，金曲共鸣
《中年好声音》之所以受欢迎，还有个原因，就是屡屡能把人带入到各个年代金曲的磁场之中。一直以来，类似《经典流行50年》这类的节目，都有固定的捧场客。
《中年好声音》的参赛者，选歌大多以上世纪八九十年代的经典广东歌为主，此外台湾流行金曲、最近几年走红的内地流行音乐、英文经典歌曲也占了一部分比重。
香港曾经是华语音乐的流行重镇，如今虽然江河日下，但还是有近水楼台之便。《中年好声音》便曾推出“谭咏麟专场”之类的企划。
每一季的《中年好声音》，仿佛都是一次对华语乐坛光辉时代的回顾。让人不由感叹，曾经的华语乐坛，也是有如此之强的创造力的！
原因3，中年励志
《中年好声音》专为35岁以上的朋友而设。
如果是十几二十年前，这样的定位应该很难冒出头，但如今的香港，早已是深度的老龄化社会——早在2021年，香港65岁及以上老年人口占比就超过20％。
2023年，香港男性和女性平均寿命分别为82.5岁及87.9岁，稳居世界第一。
因此，35岁+，对于这样一个老龄化社会而言，其实还是盛年。
但是，对于追梦音乐的人来说，35岁，仿佛已到了人生论成败的分水岭。在过往，是不会有哪个唱片公司签一个35岁+的新人的。
TVB反其道而行，把舞台留给这班“中年人”。
相比年轻人，他们的歌声里，有更多阅历和故事。
比如第三届的七强里，有没有双臂的李金凯、曾经是火锅店老板的刘洋，也有曾闯入2011年《快乐女声》西安十强，如今做着幕后的黄博，有曾是男团选手如今几乎查无此人的赵浚承。
大家在他们身上，看到的是一个人不息的热望，还有再出发的力量。
总决赛当晚，李金凯唱了林忆莲的《为你我受冷风吹》，张智霖评论说，虽然你表演中有瑕疵，但你身上的故事感，让我忘了这些瑕疵。
相比前两季，这一季把招募范围扩展到了大湾区和马来西亚，所以有了更多潜在的优质歌手。个人感觉，这一季选手的实力，还是超越前两季的。
这或许也是这个节目，在第三季决赛当晚能得到25.1的收视新高的重要原因。
给内地的启发
由于内地市场实在太大，因此为节目的发展，提供了比港台好N倍的先天条件。从2010年后，原本领先的港台综艺，就渐渐因为落伍而被内地观众抛弃了。
不过，就音综而言，目前的内地制作，反而陷入了新的误区。
一是过度包装
大概从《某某好声音》开始，“无修音不音综”便仿佛成了行业的潜规则。于是，大众看到的，是N多科技狠活加工后的“复合产品”。歌声完美无缺，镜头华丽炫酷，给某些不明所以的观众产生歌手屌炸天的错觉。
当《歌手2024》以直播为主打，那些华美的泡沫就瞬间被戳破。大家发现，原来，诺大的华语歌坛，敢于来直播真唱的大咖竟然寥寥无几，以至于“六旬老太守国门”成为网络热梗。
二是爆品思维
也许是知晓观众越来越远离电视，制作方以为大家越来越没耐心。所以，节目的制作，往往是以追求短时间内被反复传播的爆品为导向的，从《大风吹》，到近期张靓颖爆火的合作舞台都是这种思维主导的产物。
所以现在，看内地音综，似乎总少了点真实感。
节目组造出一个又一个看似吊炸天的炫酷舞台后，整个乐坛好作品稀缺，好歌手断层。
看完《中年好声音3》的决赛，不知为什么，我特别怀念2005年那个夏天，那个草根激情迸发的夏天。
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