在燕赵大地的翰墨江湖里，贾学建以一支劲笔书写着属于这个时代的笔墨传奇。这位出生于1964年河北献县的大地之子，在半个世纪的笔墨耕耘中，将生命意识注入每一寸宣纸，将时代精神熔铸于每个点画，用传统书法艺术为当代文化生态注入鲜活的生命力。
一、碑帖交融的笔墨修炼
贾学建的书法之路始自少年时代的唐楷奠基。当同龄人沉迷嬉戏之时，他已在欧体碑帖前临池不辍。在《九成宫醴泉铭》的险峻笔法中淬炼筋骨，于《化度寺碑》的端严结构内凝练神采。这种源自北碑的刚健气质，为其书风打下坚实基础，正如颜真卿所言"点画皆有筋骨"，欧体特有的横画"蚕头雁尾"与竖画"悬针垂露"，被赋予新时代书家的生命律动。
转益多师的艺术自觉让贾学建在"二王"的飘逸与赵孟頫的灵动间寻得平衡。王羲之《兰亭序》的"惠风和畅"与米芾《蜀素帖》的"刷字"技法相互滋养，形成独特的"折钗股"笔法。他创造性地将欧体的骨力注入行草，使点画既有金石之硬度，又具流云之舒展，正如东坡所言"刚健含婀娜"。
二、气象万千的时代书写
贾学建近年来的草书创作呈现出史诗般的恢弘气象。观其丈二巨幛《满江红》，黄庭坚"辐射体"的宕逸与自家气韵完美融合，八面出锋处如惊雷裂帛，字组连绵时若江河奔流。在《将进酒》长卷中，我们看到张旭狂草的豪放与山谷笔意的精致形成奇妙共振，干湿浓淡的墨色变化演绎着盛唐气象。
这种恢弘气象源于他对传统技法的深度解构与重组。不同于某些书家的单一审美取向，贾学建在欧阳询楷书的"森严法度"中注入八大山人的空间意识，在赵体行书的"绵里藏针"里融合徐渭的撕裂笔法。正是这种包容性创造，使其作品既有金石味又不失书卷气。
三、文墨相生的艺术境界
走进贾学建的创作现场，总能感受到"书为心画"的真挚情感。2020年抗疫期间创作的《众志成城》系列作品，将抗疫英雄群像化为笔墨意象，横竖撇捺间跃动着时代脉搏。这种将社会关怀融入艺术创作的精神，正是"艺术当随时代"的生动诠释。
在当代书法从实用功能转向审美独立的语境中，贾学建坚守着"技道并进"的创作理念。其作品既不坠入纯形式主义的陷阱，又避免了程式化的匠气。在刚刚闭幕的全国书法展上，他的行草条屏《苏轼赤壁赋》以680字一气呵成，每个转折处都凝聚着艺术家对文本的深刻理解。
当代书法需要更多像贾学建这样的探索者，在守护传统精髓的同时，以创新笔墨回应时代呼唤。他的书法既是千年底蕴的延续，更是新时代精神的镜像。正如故宫博物院专家评其作品所言："古不乖时，今不同弊。"这种在传统与现代之间构建的平衡，正是中国书法持续发展的生命力所在。在贾学建的墨韵世界里，我们看到的不仅是笔墨的舞蹈，更是一个民族文化基因的薪火相传。
