说起京剧艺术大师梅兰芳，大家首先想到的，往往是他在京剧舞台上那令人拍案叫绝的精彩表演，还有他为京剧艺术发展所立下的汗马功劳。但其实啊，梅兰芳在书画艺术方面，同样有着极高的造诣，只可惜，这部分才华没有被大众所熟知，实在是有些遗憾。
梅兰芳之所以拥有如此卓越的艺术天赋，这和他家族深厚的文化底蕴脱不了干系。经过一番考证才知道，梅兰芳的祖父梅巧灵和父亲梅竹芬，都对书法有着浓厚的兴趣。他们家中，珍藏着好多清代名人的书法佳作，每一幅都承载着岁月的痕迹和艺术的魅力。就拿祖父梅巧玲写的那副对联来说吧，“知我便当良友待，斯人况以善书名” ，一笔一划里，尽显书法功底。从这对联中，咱们不仅能看出梅巧玲书法水平相当不错，更能感受到他身上那深厚的文化修养，以及独特的人格魅力，仿佛能看到他当年挥毫泼墨时的专注模样。
梅兰芳从小就成长在这样一个艺术氛围浓厚得像要溢出来的家庭里，打小就天天接触书法艺术。小时候，他一笔一划地认真学习书法的基本技巧，一横一竖、一撇一捺，都倾注了他的专注和热爱。在漫长的岁月里，经过日复一日、年复一年的勤奋练习，他逐渐形成了属于自己的独特书法风格。从如今流传下来的那些书法作品中，我们能清晰地看到，他的笔法是那么温婉秀润，一笔一划都透着柔和与细腻。看得出来，他深受赵孟頫、董其昌等古代书法大家的影响，字里行间都藏着深厚的书法功底，每一个字都像是他用心谱写的乐章，展现着他在书法艺术道路上的坚持与追求 。
梅兰芳的书法作品，布局疏朗且严谨，结字俊美且具个性。笔画中能看出他的艺术修养与审美情趣，确实做到了 “字如其人”。其书法和京剧表演一样，兼具传统韵味与时代气息，体现出一位艺术家对美的追求和对艺术的深刻理解。
梅兰芳的书画艺术，展现出他的多才多艺与深厚文化底蕴。他的书法作品，让我们有了了解这位艺术大师的新视角，也为我们学习、欣赏传统书法艺术提供了宝贵资料。如今再次审视梅兰芳的书法作品，我们能感受到他在艺术上的卓越成就，也能体会到他作为艺术家的人格魅力与精神追求。
梅兰芳的艺术之路，受家族艺术氛围影响，也靠个人努力。他祖父梅巧灵、父亲梅竹芬爱好书法，家中有很多书画藏品，给梅兰芳艺术方面的滋养。在这样的环境里长大，梅兰芳从小习字，打下扎实书法基础。
梅兰芳成名后，结交许多书画界名家，像陈师曾、王梦白等人，他们既是他的朋友，也在艺术上指导他。梅兰芳求知欲强，执着追求艺术，最终拜艺术大师齐白石为师，深入学习书画艺术。
梅兰芳学习书画认真刻苦。不忙戏曲排练时，他常在家钻研书法和绘画，勤奋到忘记吃饭睡觉。不懈努力让他在书画领域取得显著成就。
梅兰芳为捕捉花卉神韵，在自家院子种植众多花卉，常观察、写生。他对牵牛花的描绘尤其出名。梅家的牵牛花品种特别，花朵大，是奇品。齐白石大师画牵牛花，很多以梅家花卉为写生对象，体现出梅兰芳在花卉绘画方面技艺高超。
梅兰芳的艺术生涯中有一段轶事。史料记载，画家姚华看了齐白石画的牵牛花，直接说画里的牵牛花太大，和现实中的相比不真实。齐白石听后没马上回应，只是笑着邀请姚华一起去梅兰芳的庭院。
到了那儿，姚华看到梅兰芳庭院中像碗一样大、带着露水开放的牵牛花，非常惊讶，这才知道自己错了，赶紧向齐白石道歉。这件小事体现出梅兰芳栽培花卉的水平高，也能看出他对艺术创作的真实性和细节要求严格。
梅兰芳执着追求艺术，精心打磨细节，因此在书画领域取得卓越成就。他的书法与绘画作品，艺术魅力非凡，功底深厚。
当下一些专业书法家和教授，作品质量却不尽如人意。对比梅兰芳的书画，这些专业人士可能自感惭愧。
比如四川书协荣誉主席的作品，人们观赏后看法不一。这既反映出个人艺术修养问题，也促使我们反思当代书法艺术的发展方向。
梅兰芳先生在艺术上取得很高成就。追求艺术，要有扎实技艺，也要有对美和艺术的敬畏。他在戏曲、书画领域的作品，都值得我们学习。他激励我们持续探索、创新，提升艺术水平。
