看见春天｜This spring，falling in love
经历春天，留下的是对绽放的热爱
策展人：郭佳鑫(三金)
主办单位：WEART
承办单位：曬·文化力创想中心
展览时间：2025.03.22-04.22
展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层
上海静安区山西北路108弄11号
BIO
Veetaleek 是一位跨领域艺术家，创作涵盖绘画、素描、雕塑和音乐。
出生于艺术世家，他从画家母亲和音乐家父亲那里继承了对艺术的深厚热爱。拥有古典艺术学位的他，逐渐形成了具有现代感的具象视觉语言，风格以极简的造型与富有情感张力的色彩为特征。
Veetaleek 的独特创作方式，是将影像素材转化为绘画作品，使过去与当下在画布上交汇，呈现出一种关于时间的对话。
毕业于叶卡捷琳堡艺术学院后，他移居圣彼得堡，融入当地充满活力的艺术圈。2018年，出于对新体验的渴望，他决定前往中国生活，深入亚洲文化的同时，也不断拓展自己的艺术视野。
如今，他定居于上海，持续探索都市景观与内心世界，在稳定与流动之间寻找瞬间的永恒，或永恒中的短暂。
他的艺术如同一首现实的诗，揭示出在转瞬即逝与恒久不变之间所孕育出的深刻之美。
《Blue Bird》
50*60cm
布面油画
《He doesn’t say it but it’s obvious》
70*90cm
布面油画
《Waiting》
80*100cm
布面油画
《Blue Hour》
80*100cm
布面油画
《Together》
100*120cm
布面油画
《Yoshitomo Nara at YUZ museum》
100*80cm
布面油画
《Daydream》
100*120cm
布面油画
《Queue》
240*80cm
布面油画（含沙子）
《HERSTORY》
240*120cm
布面油画
WEART：如何平衡创作与休息？
Veetaleek：我其实并不刻意去平衡它们——因为对我来说，创作本身就是一种休息。对我来说最理想的休息日就是一个人把自己关在家里，从早到晚沉浸在创作中。也许唯一会让我想要从艺术中休息的时刻，是在紧张准备展览的那几周。
WEART：您的绘画从早期到现在经历了一系列变化，请问在形式转型的背后，也是代表着您艺术观念的转变吗？
Veetaleek：这个问题触及了我艺术创作的一个核心主题——“变化”。在我的许多作品中，人物常常会在画面中留下痕迹。画面中的第一个人物代表着“当下”，而他们后方的痕迹则像是他们的历史回音。我一直对“变化”的悖论着迷：一个人可以在本质上保持不变，但在每一步中却悄然发生变化。
我的自画像系列《云是一个过程》就是对这个主题的深入探讨。它就像是对自我的一次次“定格”，我在每一个时间点“拍照”记录自己当前的状态，并将其转化为绘画或素描。当这些作品按时间顺序排列时，那些细微或剧烈的变化就变得清晰可见。
WEART：人工智能生成艺术会威胁画家的独特性吗？
Veetaleek：我认为人工智能并不会威胁画家的独特性，恰恰相反，它恰好让画家的独特性变得更加明显。两个世纪前，摄影技术的出现曾经对艺术家提出挑战，最终催生了20世纪各种风格的爆发。如今，AI也在对我们提出类似的挑战。它以惊人的速度和精准度完成某些任务，迫使我们思考：什么才是真正属于人类的独特性？并在此基础上进一步深化我们的艺术表达。
WEART：您是否发明过独门工具？比如用扫帚代替画笔，或者把咖啡渣混入丙烯？
Veetaleek：我喜欢用视频而不是照片作为创作参考。视频能为我提供更丰富的动态素材，让我在绘画中探索“时间”的流动。我总觉得一个暂停视频中模糊、低画质的画面，比起清晰的高分辨率照片更具生命力——它留下了更多的解读空间、情感与运动感。
WEART：创意枯竭怎么办？
Veetaleek：最好的方法就是走出去寻找灵感——和朋友喝酒，跳舞，或是去旅行。当我感觉灵感枯竭时，就像突然失去了语言，仿佛再也无法通过艺术表达自己。我知道这种感觉有些夸张，但我会提醒自己：“light, dark, light again… rise, fall, rise… day, night, day again… sky, ground, sky”，一切都是节奏的一部分。
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撰稿 | 高玺婷
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