文化视界网报道 2025年5月19日上午，“让世界看到中国的美——曹俊母校献礼展”在山东科技大学青岛校区图书馆隆重开幕，为山东科技大学师生带来一场艺术盛宴。同日下午，著名艺术家曹俊做客山东科技大学美育大讲堂，为师生们带来“以宋为舟，渡AI之海——我为什么视宋代中国画为智能时代的文明灯塔”主题讲座，他以独特视角，结合AI技术发展现状，深入阐释了宋代绘画作为“文明灯塔”的哲学内涵与现实意义。
宋画的哲思锚点：格物精神与算法逻辑的本质分野
曹俊以伦敦科学博物馆中北宋水运仪象台3D复原模型与ChatGPT服务器的“时空对峙”为切入点，对比宋代画家“格物致知”的创作理念与AI“数据暴力”的本质差异。他指出，郭熙《早春图》的蟹爪皴、范宽《溪山行旅图》的雨点皴，蕴含着对自然规律的谦卑探索，而AI将画作解构为像素数据的方式，恰恰缺失了这种“物我两忘”的生命体悟。AI生成山水虽“精准”却显机械，反观宋画笔墨中的“毛”“涩”之感，实为算法无法复制的生命肌理。
郭熙《早春图》
范宽《溪山行旅图》
笔墨即心印：创作过程的人文防火墙
曹俊从马远的《十二水图》中解读，探究出马远“五日一石、十日一水”的运笔状态，他表示，这种状态激活了前额叶皮层与边缘系统之间的深度对话，亦是呼吸频率与运笔速度之间的量子纠缠。而AI无论如何表现，都无法比拟创作者创作时的推敲与思考，比不上材料在纸上留下的独特印迹。AI绘画即使可以生成千万幅《千里江山图》的变体，却永远难以复刻王希孟十八岁时那一腔少年心气。2023年故宫数字化工程亦表明，吸引观众在4K投影前驻足最久的，依旧是青绿颜料氧化后产生的细微裂纹。这些“不完美”的时间痕迹，正是对抗算法“完美”的人文防火墙。
马远《十二水图》
青绿颜料氧化后产生细微裂纹
宋韵新声：传统文化的破壁之道
曹俊从数字艺术谈起，展示了中国美院团队将《清明上河图》“物物相生”的构图智慧导入神经网络，构建东方时空观元宇宙城市的案例。东京数字艺术展上，林椿《果熟来禽图》的4D复原项目，则以“数字显微”技术印证了宋人“致广大而尽精微”的艺术哲学。在科技发展的当下，宋画精微外的意象性表达，宋人的写生与写意精神非但没有消退，反而与技术结合，焕发出新的表现力。技术应成为解码传统智慧的工具，而非替代人类创造力的载体。
《清明上河图》元宇宙模型与VR视觉交互体验
以守为攻：文明韧性的当代启示
杭州亚运会开幕式上，动态《万壑松风图》与AI水墨的“视觉对话”，被曹俊视为宋画文化基因再生的缩影。他呼吁借鉴“马一角、夏半边”的构图智慧，构建抵御信息洪流的认知框架。斯坦福大学实验表明，临摹宋画可增强α脑波活动，这种促进深度思考的神经机制，正是AI无法取代的人类特质。曹俊表示，AI无法替代人类，它总结了已有的绘画形式和绘画方法，但它无法反映艺术家那种真实的当下的情感体验。李迪《风雨牧归图》中逆风而行的牧童，便象征着人类文明在技术浪潮中应有的姿态：既要有拥抱未来的勇气，又要有守护根脉的定力。
曹俊《素月分辉明河共影》400cm x 200cm
曹俊《祥光》400cm x 200cm
讲座尾声，曹俊以《千里江山图》的青绿山水为喻，强调技术解析颜料成分的同时，更应铭记画作中“九百年前少年眼中的春色”。他倡导以宋代绘画为文化舟楫，在AI浪潮中守护人类文明的精神原乡，引发在场观众对传统与未来关系的深刻思考。他将自己近年来的创作经验与创作过程分享给在座同学，他从新宋式聊到宇宙系列，从画面的意境营造谈到具体的结构穿插，从传统引向出新。他表示，在深扎传统的同时，我们也应培养自己独特的观察方式，进行个性化的语言探索。
讲座结束后，还举行了“母校，让我们长上翅膀的地方”对话访谈活动，著名艺术家曹俊与亚马逊JIC总裁、青岛宇泰民间资本管理股份有限公司董事长马辰以轻松自然的氛围与在座同学展开了交流，他们以独特的视角与智慧的言语为同学们解答了诸多疑惑。
曹俊《永恒》210cm x 500cm
曹俊《港湾》90cm x207cm
此次讲座通过艺术与科技的跨维度对话，为理解传统文化在智能时代的价值提供了新范式，亦为当代文明韧性建设提供了历史镜鉴。
曹俊《魂兮归来》300cm x 300cm
作者/徐智勇
摄像、摄影/王鑫、徐智勇
转载请后台获取授权
艺术家简介
曹俊，中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师，旅美艺术家。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，纽约、洛杉矶杰出艺术家称号。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。
