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——编者按
在当代中国画坛的多元格局中，任建国的艺术探索始终彰显着一种独特的文化自觉。这位兼具学院传统根基与国际视野的艺术家，以横跨工笔重彩与写意水墨的创作实践，在传统文脉与现代性诉求的碰撞中，构建起既深植民族文化基因、又具当代审美品格的水墨新境。他的艺术之路，不仅是个人创作历程的呈现，更折射出中国画家在全球化语境下对水墨精神的深度思考与创造性转化。
任建国 燕京四景之春夕 53.5x41.3cm 绢本工笔重彩 1981年
传统根系的现代性生长：从学院文脉到笔墨基因的激活
任建国的艺术起点浸润于传统水墨的深厚土壤。作为中央美术学院体系培养出的艺术家，他早年对宋元山水的系统研究与对文人画精神的深入体悟，为其创作埋下了双重基因——既深谙北宋山水的雄浑气象与骨法用笔的程式规范，又钟情于文人画“以形写神”的写意内核。这种学院训练赋予他对传统笔墨语言的精准把握，却未使其困守程式：他始终以“转益多师是吾师”的开放心态，在工笔重彩的细腻写实与写意精神的自由挥洒之间寻找对话可能。
任建国 燕京四景之冬雪 52.5x40.5cm 绢本工笔重彩 1981年
其创作早期对传统工笔技法的革新性运用，便显现出突破窠臼的自觉。他将传统工笔的精致构图与现代视觉构成理念相融合，在色彩的明快性与空间的平面化处理中注入时代气息，使古典技法成为承载当代生活体验的载体。这种对传统的“创造性转化”，并非简单的形式嫁接，而是从文化基因层面激活传统笔墨的现代生长力——正如他在谈及创作理念时所言：“传统不是凝固的标本，而是流动的活水，其生命力在于不断与当下对话。”
任建国 满月 39x34cm 绢本工笔重彩 1981年
任建国 男人也会烧饭 40x47.5cm 绢本工笔重彩 1982年
风格转型的精神密码：从工笔叙事到“新写意”的美学突围
进入21世纪，任建国的创作呈现出从具象叙事向抽象写意的显著转向。这种转型并非对传统的背离，而是以更具哲学意味的方式重构水墨精神。他将西方抽象表现主义的即兴笔触与中国写意画的“游心”哲学相融合，在墨色的氤氲流动与线条的狂放游走中，构建起“似与不似之间”的新审美范式。其笔下的山水不再是对自然的摹写，而是心灵图景的外化；人物亦非现实的镜像，而是精神符号的集合。
任建国 家乡的蓝球赛 82.5x61cm 绢本工笔重彩1985年
这种被学界称为“新写意”的美学探索，本质是对水墨本体语言的深度开掘。任建国通过强化笔墨的表现性与随机性，打破了工笔与写意的传统分野：工笔的严谨性转化为结构的内在张力，写意的自由性升华为精神的诗意表达。在他的画面中，笔触的疾徐、墨色的浓淡、空间的虚实，皆成为传递生命体验的媒介，使水墨从传统的“形而下”技法升华为“形而上”的精神言说。
任建国 二月春103x95.5cm纸本水墨2016年
母题建构的文化隐喻：桃花源的当代精神解码
“桃花源”作为任建国创作的核心母题，承载着他对文化原乡的永恒追寻。在他的笔下，这一古典意象被解构为多重文化隐喻：既是对农耕文明诗意记忆的回望，亦是对现代性困境的精神应答；既是东方哲学“天人合一”的视觉化表达，亦是全球化语境下文化身份焦虑的纾解路径。他以水墨为媒介，在传统文人的隐逸情怀与当代人的心灵栖居之间搭建桥梁，使“桃花源”超越了地域与时代的限制，成为人类共同精神家园的象征。
任建国 冬去春又来之二 229x595cm 纸本水墨2023年
这种对古典母题的现代诠释，彰显出艺术家的文化担当。任建国的“桃花源”并非对历史的简单复现，而是通过笔墨语言的当代转化，赋予其新的精神内涵：在工笔与写意的交织中，传统的宁静悠远与现代的躁动喧嚣形成张力，迫使观者在视觉冲击中思考——当物质文明高度发达，我们该如何守护内心的精神田园？这种追问，使他的创作超越了个人风格的探索，成为对时代精神困境的艺术回应。
任建国 ⻄昌城南 97x97cm 纸本⽔墨 2022年
跨文化语境的水墨叙事：在传统与现代之间的身份确认
旅居海外的经历，为任建国的创作注入了跨文化视角。这种双重文化经验并未使其陷入身份认同的困惑，反而成为其艺术突破的契机：在西方抽象艺术与东方写意精神的碰撞中，他找到了水墨语言的国际表达可能。其作品既保留着宣纸、水墨、毛笔等传统媒材的物质属性，又融入了现代构成、色彩表现等国际艺术语汇，形成“中国风骨，世界表达”的独特面貌。
任建国 晨阳 97x97cm 纸本⽔墨 2022年
这种跨文化的创作实践，为中国画的现代转型提供了重要启示：水墨的当代性不必以抛弃传统为代价，而是可以通过文化基因的创造性转化，在全球化语境中确立独特的审美坐标。任建国的艺术证明，真正的文化自信，在于能够以开放的心态吸纳异质文化，同时保持自身文化基因的鲜活生命力——正如他在谈及中西艺术融合时所说：“水墨的魅力，正在于其如海纳百川的包容性，传统与现代、东方与西方，皆可在水墨的氤氲中找到对话的可能。”
任建国 晨阳昭觉 96x97cm 纸本⽔墨 2022年
结语：在传承与突破中守望水墨精神
任建国的艺术探索，本质是一场关于水墨精神的当代寻根之旅。他以传统为根脉，以现代为枝叶，在工笔与写意的交融、东方与西方的对话中，绘制出一幅水墨精神的现代图谱。这种探索不仅为当代中国画的发展提供了鲜活样本，更启示我们：传统水墨的生命力，不在于固守陈规，而在于始终保持与时代对话的能力。当我们凝视他笔下那些在传统与现代之间自由游走的线条与墨色，看到的不仅是一位艺术家的创作轨迹，更是中国水墨在当代文化语境中自我更新、自我超越的精神历程。这种历程，既是对水墨传统的深情守望，亦是对艺术未来的勇敢开拓——而这，或许正是任建国艺术探索的终极价值所在。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
任建国 夕阳山45x48cm 纸本水墨 2024年
任建国 风香月 97x97cm 纸本水墨2022年
任建国 昭觉⼀家⾏ 96x96cm 纸本⽔墨 2022年
任建国 暖风正午103x95cm纸本水墨2016年
任建国 十月凉山 45x96cm 纸本水墨 2024年
任建国.十月果香113x96cm纸本水墨2015年
画家简介
任建国，1957年2月生于北京，著名画家和收藏家，中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。
1977毕业于北京艺术学校
1978考入中央美术学院中国画系
1982以优异成绩毕业并获得文学学士学位，毕业创作《巴蜀纪行》获中央美院叶浅予奖二等奖。
《美术》杂志1985年第五期对他的创作和艺术思想进行专栏介绍。
1985年获北京市文学艺术工作者表彰，曾任光明日报社美术记者、编辑；从1982年至2023年作为国家馆的中国美术馆共收藏任建国中国画作品8件。
1987年至今创作、生活于悉尼和北京。
