来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】
5月29日至6月2日，舞蹈诗剧《九歌》将于北京天桥艺术中心上演，为观众带来五场精彩视听盛宴，再次呈现传统与当代共话的艺术篇章。该剧由青年舞蹈家胡阳担任导演，由张翰、苏鹏等演员主演，目前正在紧锣密鼓排练中。
2024年首次亮相时，《九歌》便收获广泛肯定，本次再度回归更吸引众多观众目光。谈及《九歌》的创作理念，导演胡阳以传统与现代的辩证关系做了精辟的阐释：“我们在动作编排、发力方式上，还是比较传统的范式，但观念是现代的，用今天的语言和情感来回答今天的问题。”他以“山鬼”的创作为例介绍《九歌》的创新与坚守：“蜷缩悬崖的孤寂姿态，既呼应了‘余处幽篁兮终不见天’的诗意，更暗喻现代都市人的精神困境。这种‘老树开新花’的智慧，才是真正的守正创新。”
主创团队以各自专业领域的巧思，让《九歌》的东方美学既保留楚辞的诗性传统，又焕发新的时代生命力。在匠心打造下，《九歌》以多维度艺术语言构建诗意空间舞美设计由舞美大师刘杏林操刀，将楚辞哲思转化为可触的舞台语汇。舞台以 “天圆地方” 为基底，上方椭圆天幕象征苍穹流转，下方长方形台面寓意大地沉稳，构建出东方宇宙观的空间框架。服装设计阳东霖在传统与现代间寻得平衡，如“山鬼”藤萝装饰、“河伯”荷盖服饰等，造型设计贾雷为角色定制专属妆容与头饰，让楚辞意象与现代审美自然融合。杨帆等作曲家团队则融合中阮古调、自然采样与现代音效，打造多层次听觉空间，与舞蹈、光影形成沉浸式交响。
这样的丰富与独到，也贯穿了演员们的表达。“河伯” 饰演者张翰分享角色感悟时表示：“一年过去，我们几个对《九歌》的理解又不一样了，身体状态也在变化，这本身就是一场自我考验。”他细致诠释了角色的层次：“二十多分钟的表演里，河伯不能只是黄河惊涛的磅礴——他要有涓涓细流的温柔，也要有一滴水落泛起涟漪的细腻。在我心里，河伯必须是浪漫且逍遥的神。”
创作团队选择舞蹈诗剧的表达形式，跳脱僵化演绎经典故事的怪圈，让每个神祇成为诗意的载体：山鬼的孤寂映射出现代人的精神困境，河伯的逍遥代表着心灵的自由向往，湘君湘夫人的错位象征着情感的永恒追寻，司命的流转蕴含着生死的自然哲思……在快节奏的当下，这种 “去情节化” 的诗意表达，为观众提供了一片能沉下心来感受、思考的精神空间。观众不必理解每个动作的具体含义，只需让身体跟随鼓点与呼吸，在舞蹈营造的诗意氛围中，完成与自己、与天地的对话。
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