三五好友，谈到书法创新的问题，也是各抒己见，但是，最终的统一点，就在于以传统为基，融合诸体之长，彰显个性，说到这样的特点，笔者就自然而然地联想到了魏晋小楷，别具一格，自成一体，是书坛之清流。
一直以来，很多朋友或许也和笔者一样，通过视频在学习魏晋小楷书法，书法，主攻的方向，就是魏碑，只不过，魏碑书法，却做到了融古出新，这也是备受追捧的主要原因。尤其是一个重要的特点，那就是用行书的笔意，写魏碑，既有稳如泰山的气质特点，又有灵动活脱的一面。
晨读新拓墨迹，忽见案头几帧随手书写的字迹，笔意纵横间竟有不期而遇之美。这些字迹，恰似山间清泉，未加雕琢却自成妙境。观其点画，起承转合间流露出书写者对传统的深刻理解，更在不经意处见性灵。余不禁掩卷而叹，书法之真趣，或正在此"无心插柳"之境。
遥想盛唐，抄经僧侣以虔诚写就的经卷，未署名却字字珠玑。工整小楷如《灵飞经》，是宗教修行载体，更是书法艺术结晶。今人以 “专业” 论书，忽略书法最初的功能性与精神性。这份随手手稿与写经体暗合：笔画简却见法度，气息贯通无散漫。
近年来书坛 “素人书法” 如空谷足音。保安许一飞隶书朴拙，“抹灰哥” 石建国行草率意，女裁缝刘智莉小楷清雅。他们笔墨不雕琢，凭真性情直抵人心。手稿的轻盈之气是 “素人美学” 注脚，书写者未受展厅效应影响，自由书写抵达艺术本真。
细观墨迹，起笔锋芒微露似有犹疑，行笔渐趋沉稳力透纸背。撇如柳枝拂风，捺若苍松探涧，点画刚柔并济。尤其作者在墨色处理上大胆尝试，浓淡枯湿间有宋人 “涨墨法” 韵致。这种自然变化如音乐即兴演奏，赋予作品生命力。
这份手稿与唐代写经神似，绝非简单复古。书写者深谙传统又未被法度束缚，不经意加重的笔画，延续写经体节奏感，融入现代审美张力。旧报纸上的字迹，纸张肌理与墨色渗透，生出 “金石气” 与 “烟火气” 交融的独特质感。
最令余动容者，是这些随手书写的日常性。旧报纸墨迹带油墨香与岁月褶皱，既是艺术创作，更是生活记录。其提醒我们：书法非象牙塔高雅游戏，而是文人日常的呼吸吐纳。被时间浸染的纸张似文化记忆的年轮，让观者在审美外感受历史温度与生命厚度。
墨痕非独技巧，乃书写者心迹投射。这份随手手稿，无意于佳乃佳，如 “平常心是道”。启示我们：书法最高境界或许是在敬畏传统与解放性灵间找平衡，于日常书写达艺术永恒。当展厅巨幅作品成视觉快餐，尺素寸心的真诚书写，才是书法作为 “人的艺术” 的真正价值。
让人感到意外的是，他的小楷却表现出一种非常儒雅的格调，尤其是突出了一种虔诚和静谧的感觉，相信，你看到后，也会有类似的感想的。
不过，在他的小楷中，也有独到的地方，那就是在笔墨上，却采用了一种很是饱满的笔墨状态，笔画丰腴肥硕，但是，却没有累赘感，反而却隔日一种很飘逸的状态，这种处理手法，是不是对你也有一种启发呢？
