第二十届中央委员、中国作家协会党组书记、主席张宏森收到淄博市民盟盟员、著名画家于受万寄赠的《精短文言全图聊斋志异》后，5月8日予以回信致谢。信中高度评价于受万以东方美学重构经典的文化实践，称赞其作品“东方智慧与现代气息交融，聊斋风情与美术造诣并重”，并称其为“淄博文化界的翘楚与精神路标”。
“我觉得宏森主席不是为了单纯夸奖我，他说的应该是我们艺术创作的方向和目标。”5月13日，采访中，于受万谦逊地解释了张宏森主席言语中所传达的信息。
于受万在凝神构思。
我攒了一辈子的能量
“这些画，我画画停停，用了6年时间创作完成。”谈起自己的创作，于受万想起了那些《聊斋全图》创作的日日夜夜。
“淄博最重要的城市文化，就是齐文化和蒲文化。我最早是以齐文化为题材进行创作，因为《聊斋志异》难度大，我想多积累积累之后再下手。”于受万说，自2007年开始，历经6年，2013年，依据安徽文艺出版社2002年出版的盛伟校注本《聊斋志异》，将单幅画《聊斋乐土》和《聊斋》全图一并完成。
这些《聊斋》作品草图是于受万躺在床上创作出来的，他先看一篇聊斋故事的原文，然后闭目冥想，当一个个画面生动形象出现在眼前之后，他就信笔像画速写一样创作草稿。前后经历了一个月的时间，将整部《聊斋》491篇，创作出了505幅草图。这个过程显然是厚积薄发和“精诚所至金石为开”的体现。
对于这批草图，于受万起初并没多少自信，但过了一段时间，视觉疲劳恢复之后，开始画正稿时，自感这批草图相当精彩，竟然没有重画过一幅，正稿创作进行的很顺利。
于受万先生伏案写字。
唯有《聊斋》一生放不下
“文言的《聊斋志异》更能体现文学魅力。之前我出版过一个白话本的《全图聊斋》。王颜山先生等看了之后认为用文言更好。文言文才具备《全图聊斋》的真味，白话文很难体现作者蒲松龄的本意。”王颜山先生点醒了于受万，他放下毛笔，拿起硬笔，历时三年，修改多遍，终于完成文言短版《聊斋》编写，成为这部图文并茂聊斋的图下文稿。
“我喜欢读古典名著，但最多也就看个两三遍。唯有聊斋，百看不厌，一生都放不下。”于受万认为蒲松龄的文言堪称中国文言文总结性的成就。同样的故事，在《太平广记》和《聊斋志异》中都有讲述，但是蒲松龄写得更加精彩，文笔不多，往往就形神具备，令人拍案称奇。
中国聊斋学会会长，山东大学文学院教授王平认为，于受万的《精短文言全图聊斋志异》采用的是多维时空集于一个画面的表现手法，尤其让他感受深刻的是，于受万这部作品在每篇之前添加了两句对联导语，该导语非常精准妥帖地揭示了原作主旨，如第一篇《考城隍》命名为“有心为善而不赏，无心为恶而不罚”。
于受万这部《精短文言全图聊斋志异》以“写意性工笔画”技法突破中外传统插图形式，如《犬奸》中雅化的场景表现，《画皮》中的多维时空集于一幅的构图，既保留原著浪漫精髓，又以现代视觉语言进行重构。
中国艺术研究院研究员李一这样评价于受万的画作，“蒲松龄是讲故事的高手，于先生是画故事的高手。蒲松龄是写鬼写妖高人一等，于先生是画鬼画妖活灵活现”。
聊斋故事《罗刹海市》
聊斋故事《造畜》
从齐文化到蒲文化
张宏森在信中深情回忆：“年轻时在淄博工作期间，常受于老精神与学养浸濡”，并赞叹其“年事已高仍笔耕不辍”的创作热忱。
作为淄博文化界的标志性人物，82岁的于受万是一位多艺的画家，其中国画写意、工笔，以及书法、连环画、写作等都成绩斐然。他始终致力于弘扬本土文化，《精短文言全图聊斋志异》不仅填补了生动传神画幅最全和将整部《聊斋》编写两项空白，更通过《齐国古代人物》《蒲松龄荒年著书图》等作品，将齐文化的厚重与蒲文化的灵秀注入当代艺术。
同时，《精短文言全图聊斋志异》以精炼文言缩改原著故事，用一种“图文互诠”崭新形式，让读者耳目一新，有人说这是“让经典走入寻常百姓家的钥匙”。
原山东省美协主席张志民称于受万的创作“反映时代、扎根人民，具有深远社会价值”。
于受万告诉记者，无论是艺术还是文学，归根结底就是摹画人性、描写人性，艺术家的笔尖应该去追寻人类的共性。
在融媒体时代，这种以笔墨守护文化根脉、以创新激活经典生命的努力，不仅为《聊斋志异》普及翻开新的一页，更为中华文化“两创”提供了生动范本。而这部由东方出版社推出的作品，更成为讲好中国故事的鲜活载体。
附张宏森主席回信全文：
尊敬的于受万老师：
您好！
今天收到您的《聊斋志异》全图绘本，十分高兴，非常感佩，深表谢忱。于老师是淄博文化界翘楚，是我辈之导师与榜样。我年轻时在淄博，常受您的精神和学养浸濡，您是我们成长道路上的精神路标。今匆匆翻阅您的绘本，东方智慧和现代气息扑面而来，聊斋风情和美术造诣融铸一体，待我细细赏品，当会有更深体会。您年事已高，仍笔耕不辍，让我倍受感动和鼓舞。
祝您身体健康，笔力遒劲，万事顺意！
宏森
2025.5.8
于受万作品鉴赏
