文 | 宇宙
来源 | 看电视
作为市场重要的品类之一，音综在近年来呈多垂类发展趋势。传统的舞台比拼之外，“弱竞技感”也是不少音综的明显特征。
上个月，以Livehouse为锚点的《17号音乐仓库3》收官，近日收官的《百分百歌手对战季》是近期播出的音综中竞技感最强的节目，有淘汰PK等赛制。
当下音综仍以N代为主，在播的几档节目均为音综N代：《天赐的声音6》延续“合作改编＋合作演唱”的方式，《音你而来2》《乐在旅途3》带有“慢音综”属性，均为户外录制模式。
观众对真实竞技的需求仍在，同时随着社交情绪分化，有慢基调、欢乐群像的音综也在绽放光彩。
无论机制如何，观众需要的是“有清晰情感指向”的节目——或燃或暖，或共鸣或共情。如今的音综亦是一场情绪的共创，不断寻找一种与观众日常情感相连的表达方式。
竞技VS治愈
以情感分化的音综故事
音综市场逐渐呈现出两极分化趋势：一边是强调竞技性、追求高燃舞台的竞技类音综，另一边则是弱化比拼、主打轻松氛围的治愈系音综。
一方面，观众对真实竞技的需求仍在，如去年《歌手2024》的现象级回归敏锐调动观众情绪，撕下音综假唱遮羞布。目前《歌手2025》已定档5月16日，首发阵容、全民揭榜受不少人、关注。
另一方面，随着社交情绪分化，有慢基调、欢乐群像的音综也在绽放光彩。近年来如《奔赴！万人现场》《青春合唱团》等新节目垂类属性明显，不少综N代也在推出特别季，如《声生不息·大湾区季》《声生不息·港乐季2》《时光音乐会·老友记》等。
音综的“杂交实验”细分对准各种各样的受众群体，节目适应着用户偏好，似在“反内卷”声音中，探索一定的破局之道。
浙江卫视《天赐的声音6》中，合作舞台的演绎可以传递不同的碰撞感。
本季节目由陶喆担任天赐召集人，已播出的内容中不乏吸睛的舞台，如王源、姚晓棠合作的《下一个天亮》，张碧晨、王赫野合作的《舍得》，谭维维、黄子弘凡合作的《转身即心痛》等。
在选秀缺位的市场中，曾经的“秀人”重回音综舞台，再现回忆杀等名场面。
腾讯视频《百分百歌手对战季》选人策略便是以此为苗头，话题#足以吊人胃口，此外还有快男快女好声音选手的重聚。
节目采用舞台对战积分制，将64位歌手分为AB两组，涵盖五个不同阶段的舞台PK，包括SOLO舞台、双人合作、三人演绎等。节目中，孟美岐、刘人语对决，苏妙玲、李霄云合作等受关注，call back创造101、快乐女声等选秀派系。
中央广播电视总台文艺节目中心推出的《乐在旅途3》，优酷、江苏卫视《音你而来2》均为旅行音综，对比棚内音综来说，慢基调、社交感更浓。
《乐在旅途 3》已走过泉州、厦门、肇庆等地，由“固定嘉宾+飞行嘉宾”的形式探访国内各地非遗、美食等；《音你而来2》由张震岳、张碧晨、武艺等嘉宾探索马来西亚当地的风土人情。
流动的慢音综需求
要“活人”，要“松弛”
当观众厌倦了工业流水线般精致的舞台表演，厌倦了剧本感十足的综艺套路，一种新的节目审美推动着“慢音综”崛起——融入社交感的音乐类综艺里，大家更真实、更松弛的“活人”。
这种“活人感”不是指嘉宾需要具备所谓“综艺感”，而是指向节目整体氛围中所呈现出的自然状态、情绪真实与关系流动。在非竞技音综中，这样的需求尤其明显。
从音综选人来看，如武艺、黄子弘凡等歌手本就创造过不少综艺名场面，本身路人缘不错，很适合参加社交类音综。此外，张碧晨、胡夏、陆虎等歌手的作品传唱度高，具备强烈的记忆点与情感唤起能力。
《音你而来》第一季节目中，武艺便已贡献出不少搞笑场面，如嘉宾玩游戏“逛三园”时武艺一句“这样的状况多久了”成笑点，潘玮柏教学rapper起范、王琳凯教跳舞等场面也推动着节目出圈。
社交看点之外，节目也在经典曲目、近期热门中选曲，如本季节目中小鬼、王睿卓合作《一点》，黄子弘凡、张震岳合作《推开世界的门》，武艺用《天黑黑》表白婆婆，小鬼演唱热曲《跳楼机》。
另一档在播的旅行音综《乐在旅途3》由陆虎、胡夏、希林娜依高、白举纲担任常驻嘉宾，飞行嘉宾涵盖刘昊然、黄子弘凡、刘宇宁、汪苏泷等人，另外还有苏醒、张远、王铮亮的加盟，打造熟人局看头；以及如快男快女系谭杰希、宁桓宇、黄雅莉的加盟。
如今短视频成综艺传播的一大重要形式，切片式内容也在成为情感触发器，一首歌不仅是作品，也可以是一个集体回忆、一种内容出圈方式。
如央视文艺抖音号中，《乐在旅途3》里黄子弘凡、希林娜依高《阳光男孩阳光女孩》，黄雅莉阿卡贝拉版《蝴蝶泉边》的数据都比较可观，另外陆虎、苏醒在录节目时合拍的玩梗视频也有超10w点赞量。
从 文旅社交 到 “见活人” ， 慢 音综正在以一种更柔软、更流动的方式进入大众视野。
此类节目 不强求震撼的技巧和激烈的情绪，而是用真实的人与人之间的交流、温柔的音乐连接，提供一种 “轻内容、重感受”的观看体验。
破圈还是失焦
音综需要怎样的话题？
在内容分众、注意力稀缺的媒介环境中，“话题性”仍然是音综破圈不可忽视的关键之一。
但问题在于，过度依赖热搜机制与流量逻辑，往往会导致节目内容被标签化、表演被剧情化，甚至失去了音乐综艺最初的核心魅力，难免被观众诟病“虚假热闹”或“内容空心化”。
除了硬核舞台内容，要破圈不失焦，音综还需要的是具备真实情绪张力、可供广泛共鸣的“软话题”，比如情绪表达、成长困境、友情亲情、代际对话等，都与弱竞技感的音综有着天然的适配感。
《天赐的声音6》属于观众粘性强的音综N代，本季节目播出后打出不少话题，如#、#黄子弘凡叫自己子弘凡了#，还有和浪姐奇妙联动的#王蓉在天赐也免不了蹉跎苦#。
此类话题并非来自舞台技术层面的讨论，但自然生长于节目场景中，一定程度上可以为节目引流。
《百分百歌手对战季》总决赛中李佳薇胜出，节目播出期间，安崎和上官喜爱再同台、孟美岐连跳4个选秀主题曲等场面让不少秀粉称“爷青回”。
背后击中观众的是关于集体记忆、身份再认的情绪共鸣——一首熟悉的老歌，一次艺人的再登台或合作，甚至一句脱口而出的生活感言，都可能成为撬动大众感情的锚点。
如今音综破圈难，节目容易遇到哑火困境，在垂类多元发展之时，也有不少声音质疑音综在进行“保守型创新”，难以真正撬动用户情绪。
当节目在“轻竞技”、“强情绪”之间求稳，可能无法提供明确的记忆点：选角逻辑不够锐利、场景设计趋于同质、传播策略依赖惯性等等。
如今说到音综“话题感”，大众观众的不止是流量波峰，更是节目与受众情绪的精准对接。而无论形式如何，音综的突围，应该是一场与观众审美变迁的深度对话。
有人渴望肾上腺素飙升的音乐比拼，也有人更向往沉浸式的音乐陪伴。当越来越多的慢音综出现，如何找到真实可感的人物状态与关系故事，如何用生活化的音乐场景构建情绪温度、内容厚度，正在变得越来越重要。
慢音综叙事需要诸如旅行、朋友局等支撑起“真场景”，在内容愈发分众的今天，“音综+”像是一张张细密织网：用软化的音乐概念，连接不同年龄、不同情绪状态、不同记忆地图的观众。
主编：罗姣姣
文：宇宙
排版：宇宙
