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——编者按
在当代中国油画艺术的版图中，黄宗贤以其独特的艺术语言，成为备受瞩目的存在。他的油画作品恰似一首首无声的视觉诗篇，在画布的方寸之间，以细腻的笔触和饱满的色彩，吟咏着自然、生命与情感的永恒交响，引领观者步入一个充满哲思与诗意的艺术秘境。
黄宗贤将色彩作为表达内在精神的有力工具，他画作中的色彩组合常常出人意料，最终的呈现却又和谐统一。浓重与淡雅相互映衬，鲜艳与灰暗彼此交织，营造出一种既真实又超现实的氛围。这种色彩的运用，使他的画作具有强烈的视觉冲击力，同时也传递出一种深沉而复杂的情感基调。他笔下的色彩，有着自己独特的呼吸节奏，能将观者带入一个既熟悉又陌生的世界。
从构图上看，黄宗贤的油画作品也别具匠心。他根据画面的主题与情感需要，自由地组织画面元素。有时，他会采用宏大的全景式构图，将辽阔的山川、广袤的田野尽收画布之中，展现出自然的雄浑与壮阔，让人感受到个体在大自然面前的渺小与敬畏；有时，他又会截取自然风景中的局部，以特写的方式放大细节，通过细腻的描绘，揭示出自然中被人们忽视的微小之美。这种多样化的构图方式，体现了他对自然风景的多维度挖掘。
残荷，油画，150×140cm，2025
黄宗贤的笔触，是其情感在画布上的具象轨迹，亦是他与自然、与内心对话的记录。他的笔触或粗犷豪放，如狂风扫过山林，刻画出自然的磅礴力量；或细腻柔和，似微风轻拂水面，表现出自然的静谧与温柔。不同的笔触相互叠加、穿插，形成了丰富的纹理，使画面具有了一种独特的质感——而这种质感不仅仅体现在视觉的层面上，画面中的每一道笔痕都凝固着艺术家凝视世界时的呼吸与心跳。
我们可以在他笔下的残荷败叶里看到一种灿烂，一种生命流转轮回的状态。残荷从表面形态看是一种衰竭和结束，但是这种衰竭与结束并不是走向死亡，而是一次蛰伏，它们体内正孕育着新生的力量，静待下一次绚烂的绽放。当观者的目光穿透表象的萧索，便能在这看似终结的画面里，触碰到生命最原始也最恒久的律动。
海之南，油画，80×60cm，2023
黄宗贤的画作之所以能直抵人心，在于其作品超越了视觉表象，触及了深层的精神维度。他从不满足于对自然物象的简单再现，而是以画笔为媒，探寻着自然背后的生命真谛与哲思。观其画作，总能感受到一种对天地万物的虔诚礼赞，对生命本真的执着叩问。那些跃然布面的风景，既是人与自然和谐共生的诗意写照，更是对人类精神原乡的永恒追寻。他以独特的艺术语言，唤醒现代人对自然的敬畏之心，引领观者重拾内心久违的澄明之境。
初春，油画，60×50cm，2025
黄宗贤对艺术形式的处理体现了一种高度的自由度和创造性。他游走于抽象与具象的边界地带，既不完全抛弃形象，也不被形象所束缚。他的作品常常在即将成为某物时又悄然抽身，这种悬而未决的状态恰恰构成了他艺术的独特魅力。他创造出的不是凝固的物象，而是流动的视觉诗篇，在形与无形之间，为观者开启了有无限可能的想象空间。
牛津印象，油画，160×90cm
黄宗贤的油画作品，是一场没有终点的精神远征。他的每一幅作品都像是一扇半开的门，邀请观者进入一个充满未知的领域。在那里，色彩不再是装饰，笔触不再是技巧，形式不再是框架，而全部成为某种更高存在的显现。
在当代艺术越来越倾向于概念化、符号化的今天，黄宗贤的艺术创作提醒我们，绘画的本质仍然是关于观看、关于感受、关于存在本身。他的画布上，既有暗淡，也有绚烂。而正是在这种暗淡与绚烂的交界处，我们得以窥见艺术的永恒。
（文/DeepSeek
作品欣赏
界，油画，160×90cm
陇上，油画，80×60cm，2024
牛津的树林，油画，160×90cm
望海，油画，60×50cm，2025
锡林格勒，油画，80×60cm，2024
乡村晨曦，油画，60×50cm，2025
雪色菩萨岗，油画，60×50cm，2025
云水间，油画，80×70cm
渡，丙烯，160×80cm
墙，丙烯，90×70cm
画家简介
黄宗贤，国家社科重大招标课题《中国抗战艺术史》（多卷本）首席专家，国家高层次人才计划入选者，全国杰出教学奖获得者，首届国家教材奖获得者。四川大学艺术学院学术院长，四川大学艺术研究院院长，四川美术学院艺术人文学院学术院长，教授（二级），美术学博士，文艺学博士后，美术学、艺术学理论博士生导师，第七届国务院学位委员会美术学科评议组成员，教育部艺术教育委员会委员，教育部高校美术专业教指委委员，高校美术教育学会 常务副会长，中国美术家协会理论委员会副主任，享受国务院政府津贴专家，四川省学术与技术带头人，四川高校美术专业教指委主任，特聘巴渝讲席教授，《当代美术家》主编。
著有《中国美术史纲》、《中国抗日战争美术图史》、《中西雕塑比较研究》、《普通艺术学》、《艺术批评学》、《佛陀世界》、《海外藏中国历代名画》等十余部。在《文艺研究》、《美术研究》、《美术》、《美术观察》等重要学术期刊发表文章200余篇。
