六月将至，阿那亚戏剧节提上日程！
5月10日10:00大麦首轮开票！
请大家提前定好闹钟准备抢票！
开票在即！面对琳琅满目的剧目选择困难？别急！阿那亚戏剧节主席马寅向大家倾情力荐《唐璜》《古典爱情》《五月May B》《谢谢谢谢》《初·恋》《曾经曾经》《海边的欧律狄刻》《头脑中的魔怪》《买单》九部重磅剧目。这些戏剧巨作堪称当代剧场美学的巅峰巡礼，每一部都独具魅力，今夏阿那亚的艺术盛宴不容错过！
如果说马寅主席的推荐是帮观众在海量剧目中锚定一份“必看清单”，那么阿那亚戏剧节艺委会成员的"好戏推荐官"们则为我们打开了的全新视角——让我们看看“最懂戏”的专业推荐，揭秘他们的“上榜理由”！
每个人都爱他！每个人都恨他！
2025阿那亚戏剧节国际开幕大戏《唐璜》改编自莫里哀经典，将于孤独外剧场上演。法国北方剧院艺术总监大卫·博贝集导演、戏剧构作与视觉设计于一身，以炽烈的表演语汇撕开人性表皮，用狂野的美学重构权力与欲望的角力场，揭露神圣表象下的真实，叩问这位"情圣"究竟是圣徒之袍还是撒旦之角？在性别角色与社会结构的探讨里照见欲望本质。当海风掠过巨型雕塑，我们即将听见历史深处的回响。
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导演、阿那亚戏剧节艺术总监
陈明昊：
国际开幕大戏！“唐璜”在海边！必看！
@ Arnaud Bertereau
“三年累积的思念，
到头来化为一刀刺下。”
《古典爱情》由余华短篇小说改编而来，是余华与孟京辉的“疯狂现实主义三部曲”最终章。舞台将呈现迷宫般的叙事结构，武侠元素与多媒体技术交织，现场音乐与动态捕捉打破时空界限，让才子佳人的传统故事在虚实中碰撞出别样的“寸断肝肠”。"空花组"用近乎自虐的舞台呈现，解构花前月下的浪漫表象，带观众直面爱情中的无常与宿命。当先锋戏剧碰撞实验文学，这则酣畅淋漓的后现代武侠寓言，将会带我们走向一场“注定”的相爱和别离。
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阿那亚戏剧节主席 马寅：
期待余华和孟京辉的三度合作，相信这部剧会给观众们带来难忘动人的回忆，体会武侠漫游的古典深情…
音乐人 老狼：
反古典！很叛逆！恍惚迷醉与世事无常！
现代舞艺术家 高艳津子：
余华的文学总是让人看见人间剧场，孟京辉的作品总是让现场迷离恍惚，《古典爱情》将如何让我们在真与虚中相见，也许，唯有心不去追问答案…
@killar B
漂泊度日，日以继夜，
为每一位疲惫的西西弗斯鼓掌！
《五月May B》于法国传奇编舞家玛姬·玛汉1981年创作。四十年多来席卷全球百余座城市，掀起"玛姬旋风"。舞者以身体语言叩击舞台——佝偻的脊柱、震颤的指尖与踉跄的足尖，将贝克特式的荒诞化作具象的生存寓言，在集体喘息与爆发的静默间，撕开漂泊者灵魂的褶皱。当流浪之歌即将落幕时，一切祝福都将归于生命的本真。
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演员、舞蹈家 尹昉：
国际闭幕大戏！小心翼翼又义无反顾，像一部给伟大又平庸的生活的史诗！
视觉艺术家 张武：
诗意的视觉，伟大的人生，真实的生命历程。
现代舞艺术家 高艳津子：
在光影裂缝中，身体如诗的碎片，疼与爱皆是生命在赞美灵魂 ……
舞蹈家 吴孟珂：
法国舞蹈剧场巅峰代表作！生命之歌！舞蹈史诗！
@HiroyasuDaido
不需要被回应的“谢谢”。
有你在场就值得感谢。
《谢谢谢谢》由屡获国际大奖的比利时OG剧团创作，以突破性的观演互动重构剧场边界。演出中将随机邀请观众即兴加入，每个人既是观察者又是叙事拼图。当数百人同步在剧场呼吸、凝视、行走，个体的生活棱镜在剧场中折射出生存本质。“人生是一场大戏，你我皆是演员。”
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导演、阿那亚戏剧节艺术总监
孟京辉：
比利时OG剧团脑洞大开，欧洲演员闪烁光芒，中国观众没法预料。坚决不剧透！体验奇妙且独一无二！
导演、策展人、阿那亚戏剧节艺术策划
刘畅：
听说是“戏剧节上参演者最多”的剧目！大家快来一起当npc！
@Tom Herbots
初恋不需要被解构，
初恋永远美好。
高艳津子领衔北京现代舞团推出的《初·恋》，以镌刻在80、90后青春记忆里的经典旋律为线索，通过现代舞的流动叙事复刻一代人的成长轨迹。舞者用充满张力的肢体语言，将岁月里的怦然心动与成长阵痛娓娓道来，带观众重返青春期的悸动与迷思，在时光长廊里重拾那些未完成的憧憬与未说出口的遗憾。
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演员 黄湘丽：
舞者们的裙摆一抖，痛和甜就开花了。
你体验过穿越的感觉吗？
来自挪威/法国的褶皱剧团致力于创作“没有边界”的视觉肢体剧场作品。创作团队传承戏剧大师雅克·勒考克的表演体系，将肢体语言、木偶装置、魔术技巧与声音实验融合，打造出令人惊叹的时空折叠奇观。该剧通过非线性叙事和超现实风格，在20平米的客厅里展开70亿年的生命图鉴：70年的人类图景与日常生活在破碎时空中并置，当代都市的霓虹与原始篝火的微光在此对话。当永恒与须臾在剧场维度达成同频，每个观众都将看见——人类文明如何在时空长河里，用瞬息创造永恒。
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导演、阿那亚戏剧节艺术总监
孟京辉：
错综庞大，天马行空，看一群小年青钻进你脑仁，凝视10秒钟，折服一辈子。好奇如何用70分钟解锁70亿年。
导演、阿那亚戏剧节艺术总监
陈明昊：
时空错置，20平米怎么解锁70亿年？！
@Vincent Vernerie
诅咒还是祝福，在定格那一刻，
都只不过是这时对，那时错。
《海边的欧律狄刻》作为陈明昊"海边自然实验"系列第三部声音实验剧场，延续以自然与时间为轴线的创作脉络。演出将于凌晨3:30在阿那亚日出剧场启幕，半开放式声场结构将环境音与实验音乐交融——海浪私语与风声呢喃编织成沉浸式声景。观众将在希腊神话的回响中迎接黎明，当俄耳甫斯转身的刹那，潮声与心跳同频共振，诠释这场被永恒复诵的宿命回眸。
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音乐人 张玮玮：
人戏合一，天地共鸣。凌晨三点半的海边感官世界！
导演、阿那亚戏剧节艺术策划
杨婷：
希腊神话，凄美爱情。日出海边，声音实验。氛围与感官的双重体验！
做大人累吗？
你多久没回童年看看了？
《头脑中的魔怪》深入挖掘童年深层想象力，通过视觉与编舞将脑海中的奇妙场景具像化。三位舞者隐匿于立体布景中：羽翼、触角、兽爪——他们冲出二维，带你回到童年，变做陪你做惊奇冒险的梦的“小怪物”朋友。成年的世界是幻想还是梦魇？这是一则为“想象力”打造的舞台故事：我们将摆脱重力的束缚，与头脑中的怪物朋友再次照面，在最童趣的画面中对视最纯真的自己。
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视觉艺术家 张武：
视觉充满生命的律动，“魔怪”走出画框，舞台瞬间活了！
@Hervé Plume
人和人之间，
总需要有人来“买单”。
英国实验剧团"强迫娱乐"艺术总监提姆·艾奇尔斯执导的《买单》，以极简形式玩转剧场魔法。这位跨界艺术家的作品横跨表演艺术、视觉艺术与小说写作，曾亮相全球各大艺术节并屡获殊荣。《买单》作为第77届阿维尼翁IN戏剧节委约剧目，每场演出随不同剧场空间即兴调整表演形态，全剧仅凭两位演员在单一场景中展开，喜剧拍档伯特兰·莱斯卡与纳西·武塔斯用日常物件编织出环环相扣的荒诞世界，以精准节奏引爆层层笑料。
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导演、阿那亚戏剧节艺术总监
陈明昊：
一幕场景，两个演员。即兴！简单！欢快！
导演、策展人、阿那亚戏剧节艺术策划
刘畅：
剧名听着就好玩，买不买单都是一门学问！
八个人，一段旅程。
比利时编舞家安东·拉契克的肢体新浪潮作品《荒唐人》携手八位演员展开一段炽烈奔涌的超现实旅程。继去年《孤岛》以精密如机械的肢体美学惊艳观众后，新作中舞者以流动多变的肢体语言，彼此联结、延展。角色在瞬息间闪现。这些蓬勃的生命在舞台聚合，迸发出极具穿透力的生命感召。
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演员、舞蹈家 尹昉：
狂放诗意！新锐肆意！用身体去生活。
舞蹈家 吴孟珂：
生命之歌！我们在此相聚，荒谬的人生就饱含了珍贵的意义！
@Anton Lachky Company
为什么我们终将别离？
《如果这是结局》用独特艺术形式直面气候危机命题。舞台中央，伯特与纳西在跳舞中与对方告别。地球终结，他们也将走向没有对方的未来。没有繁复的布景，舞蹈语言成为最直白的叙事。他们擅长用游戏般的轻盈姿态解构沉重现实。看似即兴的舞步暗藏精密编排，幽默表象下涌动着尖锐的当代叩问。当观众为某个俏皮互动会心一笑时，相遇还是别离，我们都不再固执地期待重逢。
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导演、阿那亚戏剧节艺术策划
杨婷：
我们终将相遇，争吵转圈徘徊，冷静站立离开。然后走向一个没有对方的世界。
导演、策展人、阿那亚戏剧节艺术策划
刘畅：
世界末日到来时，我们如何会心一笑完成“一次别离”？
@Alex Brenner
“光辉、喜悦、丰饶。”
美丽的词汇总是自带力量。
《出水芙蓉》灵感源自安东尼奥·卡诺瓦的雕塑作品《三美神》。作品取材自希腊神话中宙斯的三位女儿，她们象征着光辉、喜悦与丰饶。意大利编舞家西尔维娅·格里鲍迪携三位男舞者，将以颠覆性的身体语言重构美的标准。他们用带有原始仪式感的肢体叙事，剥离世俗审美对身体的规训——不追求完美弧线，只呈现最本真的生命震颤。舞者与观众在开放空间中彼此渗透，建筑结构成为编舞的延伸。当肢体与目光交织时，那些关于身体主权的追问自然浮现：谁在定义它？谁在驯化它？这场流动的悖论等待现场揭晓。
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演员 黄湘丽：
在现实与游离中，接受你自己！
你可以用这个世界上所有的称呼来唤我，
因为我们的生命联结如此之深。
青年导演庞聪携“群聊3”创作小组带来的《海浪袭来时》以女性视角切入，通过AI母亲与女儿的数据化对话，探讨当代女性在生存、情感、代际关系中的隐形困境。极简舞台仅用灯、桌、鱼缸重构生活场景，多媒体与表演交融，将生命定格在终局时刻的复杂心绪层层展开。当流动的情绪漫过剧场，母女对峙的"海浪"最终化作诗意的和解潮声。
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导演、阿那亚戏剧节艺术策划
杨婷：
AI提供的虚幻情感价值是否可以取代人类复杂的真实情感？人机关系是否可以产生一种新的认同和相处方式？
一场微妙的青春阵痛，
一个庞大的情感宇宙。
《小坑大河亚马逊》是英国导演瑞秋·弗林创作的实验性成长题材剧作。作品通过现场采集演员与观众声音，配合电子混音装置实时创作，将互动水池的声响融入表演。全剧将声音融入喜剧，讲述少年西蒙在父爱缺失的压抑环境中，经历如洪水般汹涌的青春阵痛。
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音乐人 曾宇：
青春还能用声音实时体现？
你更害怕人还是鬼？
导演余尔格与编剧乌图禾解构《聊斋志异》四百余则故事，将人鬼神狐妖编织成暗黑版"幻世狂想曲"。舞台打破现实边界，以东方美学构建欲望迷宫——狐女化形、妖影蛰伏，膨胀的贪嗔痴在深夜碰撞炸裂。延续余氏标志性荒诞风格，用黑色幽默叩问人性深渊：当审判降临时，你恐惧的究竟是鬼魅，还是戴着人皮面具的恶念？
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音乐人 老狼：
奇异暗黑，荒诞幽默。在400多个故事里畅游天地人间！
看了各位艺委会成员们的“自留剧目”，相信大家已经有了答案！快把你的心动剧目打在评论区，看看能不能找到“同频共振”的小伙伴！
除了这些艺委会的心动剧目，还有舞台剧《给一个未出生孩子的信》《罗密欧与朱丽叶在鸡毛之地》《奥德赛眼睛》《女仆》《天生机器人》《塑料英雄》《骨头芯片》《画框》等来自13个国家和地区的共计29部国内外特邀剧目在2025阿那亚戏剧节以“戏剧之名”续写当代文明的篇章！
5月10日10:00大麦首轮开票！选好心动剧目准备抢票！好戏候场！6月，我们海边共同见证戏剧“情感和理智”的交锋时刻！
撰稿：王芷淳
文案策划：张悦
主编：坏狗
排版：阿反
测测你和阿那亚戏剧节哪个空间最能产生量子纠缠？
一命速通！2025阿那亚戏剧节国内剧目通关攻略
一篇打捞2025阿那亚戏剧节国际剧目，看这里，不迷路
