广东有位书法家叫李广辉，在当代书法界那可是响当当的人物。他的书法功底极为深厚，还特别有创新精神。在不少全国性的书法展览中，他多次斩获奖项，实力那是有目共睹。
李广辉不仅自己书法写得好，在教学上也是一把好手。他凭借着自己对书法的独到见解，还有多年积累的丰富教学经验，带出了好多书法爱好者。那些经他指导的学生，在各种各样的书法比赛里常常能捧回奖状。而且，不少学生在他的教导下，都成了国家级书法协会的会员。从这些学生取得的成绩，就能看出来李广辉在书法教育这一块，取得了特别了不起的成就。
就说在全国第二届楷书作品展上，李广辉拿出了一幅大字楷书作品，叫《雅量含高远，诗书见古今》。这幅作品一亮相，就收获了评委和观众的一片好评。作品的尺幅特别大，那笔力，雄浑有力，每一笔都像是带着千钧之力，淋漓尽致地展现出了大字楷书独有的魅力。在传统书法艺术当中，小字作品往往因为写得精细、韵味隽永而备受赞誉；大字作品则因为气势磅礴，特别有视觉冲击力，吸引大家的目光。李广辉的这幅作品，大胆地在大字楷书艺术上进行尝试，走出了一条创新之路 ，让人眼前一亮。
中国古代书法里，大字楷书多通过摩崖石刻流传到现在。字迹历经风雨，气势仍很足。唐代时，楷书以端庄大气闻名，但字的直径不是特别大。后来时代发展，书法展示方式和人们欣赏习惯不断变化。古人常在书斋里慢慢品味书法之美，现代人则更愿意在宽敞展厅里观看书法作品全貌。
当代书法展览中常出现巨幅、拼接形式的作品。这是艺术表达的需要，也因时代发展、展览方式变迁。这类作品流行，不能只怪创作者，而是社会审美和展示需求共同作用的结果。
作品外在形式变了，书法内在写法也得创新。唐代楷书达巅峰后，其形态变化比其他书体更稳定。这种稳定，既体现楷书的经典地位，也反映出楷书创新难度大。楷书规范、严谨，任何小变革都需要创作者有深厚功底与独到见解。
当代书法家李广辉没有被难题困住。他的楷书作品融合多种传统书法精髓，包含魏碑的古朴雄浑、颜体楷书的圆润饱满，部分笔画还有隶书特点。这种融合体现李广辉书法功底深厚，且勇于创新。
李广辉的楷书对联在全国书法展上脱颖而出。评委看重的不只是作品外在形式，还有作品展现的内在气势。作品整体风格豪迈大气、宽博敦厚，有很强的视觉冲击力和艺术感染力。这种气势源于作者创作时果敢用笔、书写状态自信。每一个字都充满张力和生命力，体现作者对书法艺术的热爱与追求。
在书法展展厅，李广辉的作品尺寸巨大、风格独特，能让观众感到震撼。但观众细看、品味后，会发现作品存在一些细节问题。
第一，作品里字形大小变化突兀。像上联中 “雅” 和 “远” 这两个字，与另外三个字相比，大小差异太大。书法创作时，字形大小变化应遵循规律与节奏，以此维持整体和谐、平衡。要是变化生硬、突兀，就会让人觉得书写者对作品失去控制，破坏作品整体美感。
其次，作品在融合不同书体时存在问题。部分字用了魏碑写法，部分字有颜体楷书特点。书法创作中融合多种书体是创新尝试，关键是妥善处理书体间关系，实现整体和谐统一。若处理不好，作品风格会杂乱，缺乏统一性。
再者，作品中的墨色运用存在问题。墨法是书法艺术重要表现手段，运用恰当能增强作品表现力与艺术感染力。李广辉的楷书对联里，有几处飞白处理刻意，不自然流畅，给人感觉 “火气” 重。这种处理方式没让作品更好，反而降低了作品整体格调。
李广辉的楷书作品在全国楷书展上得以展示。但从客观角度看，这件作品在艺术表现上存在不足，未达到高水平。主要问题是某些方面显得刻意、不自然，比如融合多种书体时较为生硬，字形大小变化不够圆融。
在书法艺术探索中，李广辉的行草书作品呈现出更成熟、自如的状态。其行草书用笔流畅，笔势连贯，体现出自然之美。每一笔划都能看出作者具备深厚的书法功底，对书法艺术有深刻理解。
李广辉创作行草书时，能把握书法节奏与韵律，作品在动态中呈现静态和谐。他的行草书作品气息雅正，既醇和又灵动，带给人美感与精神愉悦。相较其楷书作品，行草书更能体现李广辉的艺术风格与个性。
书法艺术创作需要持续探索、实践。李广辉尝试创作楷书，过程中存在一些不足，不过这也是他艺术探索道路上的宝贵经验。积累这些经验并加以反思，未来创作楷书或行草书时，他有望更进一步，创作出更多高水平且富有个性的书法作品。
